Xerox et Copy art de 1960 à nos jours

Depuis sa création dans les années 1960 par la société américaine du même nom, la photocopieuse Xerox a été utilisée par des générations d’artistes dans le développement de leurs pratiques. Dès le départ, cette technologie, accessible à tous, a rapidement été détournée par ceux-ci comme un nouveau médium artistique. Permettant de copier facilement l’information, de créer de nouveaux types d’images et de les reproduire à volonté à peu de frais, la photocopieuse Xerox a donné aux artistes et photographes la possibilité de publier eux-mêmes leurs livres, magazines et autres impressions en large tirage. Elle a ainsi notamment été utilisée comme moyen de contestation chez les artistes noirs et femmes pour créer des outils anti-racistes et féministes.
Depuis ces premiers moments, des oeuvres majeures ont été créées avec ce médium jusqu’à devenir un genre à part entière « l’art du Xerox » ou « Copy Art ». Du séminal Xerox Book (1968) ouvrage collectif de Lawrence Weiner, Carl Andre et Sol Lewitt, ou encore Joseph Kosuth, en passant par les expérimentations de Sigmar Polke (Daphne), Pati Hill (Slave Days), Sarah Lucas ou Araki (Xeroxed Photobook series), les travaux produits ont marqué l’histoire de l’art dans des registres très variés, et continuent d’influencer la création contemporaine.

L’évènement explorera différentes lignes de réflexion autour de l’histoire, des usages politiques et des pratiques du Xerox et du Copy Art, à travers une exposition d’ouvrages historiques, une installation collaborative proposée par les artistes du projet « Copie Machine », des conférences, des rencontres ainsi que des workshops.

Une manifestation en accès libre, du 24 au 28 novembre 2021.