Génération 80 - Un nouvel horizon pour la danse

Ouvert en juillet 2021, Belle Rive est un espace d’art contemporain d’un nouveau genre, pluridisciplinaire, pensé et programmé par une chorégraphe, Karine Saporta.
Cette initiative fait la part belle aux représentations du corps dans le champ des arts plastiques et de la photographie. Des performances chorégraphiques en écho avec la programmation sont prioritairement organisées.

Cette exposition exceptionnelle permet de retrouver les photos emblématiques de l’oeuvre d’une vingtaine de chorégraphes ayant marqué les dernières décennies de la danse contemporaine française.

La danse contemporaine française du début des années 80 a apporté un geste neuf qui fait table rase du passé, en particulier de la danse classique. Avec une liberté et une inventivité promue par la création des centres chorégraphiques nationaux. La danse contemporaine française met en valeur des chorégraphes atypiques qui imposent leurs univers, leurs thèmes, leurs obsessions et inventent une nouvelle gestuelle.

A partir des années 1960, l’art chorégraphique en France ouvre de nouvelles perspectives, un renouveau chorégraphique. Le concours chorégraphique international de Bagnolet, créé́ en 1969 s’impose dans les années 1980 comme le catalyseur de toute une génération d’artistes et un véritable tremplin pour la reconnaissance de l’art chorégraphique en France.

Le Centre national de danse contemporaine (CNDC) dirigé par Alwin Nikolais en 1978 à Angers s’affirme comme un véritable creuset d’expérimentation pour de jeunes chorégraphes. Il joue dès lors un rôle majeur. Par ailleurs, le Théâtre de la Roquette (devenu en 1982 Théâtre de la Bastille) et le Théâtre de la Ville dirigé successivement par Jean Mercure et Gérard Violette révèlent au public et à l’international ces nouveaux artistes français, tout comme le Festival Montpellier Danse fondé en 1981 par Georges Frêche et Dominique Bagouet et la Biennale de la danse de Lyon créée par Guy Darmet en 1984 ; moult initiatives qui signent et concrétisent une politique publique.

Foisonnement artistique et volonté institutionnelle fondent le socle de cette dynamique caractéristique des années 1980 pour la danse contemporaine en France.

Bien que la plupart d’entre eux soient formés aux fondements de la danse classique et à ceux de la danse moderne américaine avec ses deux icônes, Alwin Nikolais et Merce Cunningham, les chorégraphes entendent s’émanciper de ces référents ou détourner leurs apports ainsi que ceux de Maurice Béjart, Pina Bausch et Françoise et Dominique Dupuy. Ils ambitionnent de développer une « écriture » chorégraphique originale, un langage, leur signature.

S’impose alors une « danse d’auteur ». Un vent de liber té et de créativité souffle. Abstraction et théâtralité, collaboration avec d’autres arts, ouverture à la mode et au sport sont autant de potentiels terrains de jeu. Beaucoup parmi ces jeunes auteurs ont été interprètes de leurs pairs avant de s’essayer à la création, dynamisme et émulation soudent alors une vaste famille d’artistes et de militants de leur art.

Entre déclinaison d’une oeuvre scénique et création originale, les collaborations avec des réalisateurs prospèrent. La vidéodanse est née. Elle offre de nouveaux moyens et médiums de visibilité à la danse : un regard neuf est porté sur le mouvement qui s’exprime dans des cadres innovants et de nouveaux canaux de diffusion promeuvent l’art chorégraphique.

Au-delà des hommes, des oeuvres ont marqué durablement les années 1980. Elles restent gravées tant dans la mémoire des professionnels que dans celle du public. Mettre en lumière des oeuvres des années 1980 par le biais de la photographie, c’est le propos de cette exposition.

Avec les 6 photographes : Guy Delahaye, Jean-Marie Gourreau, Anne Nordmann, Laurent Philippe, Arnaud Sauer, Eve Zheim

“Les taureaux de Chimène” Karine Saporta © Laurent Philippe