Dolores Marat

Photo : Les jambes du métro Saint-Paul © Dolores Marat

Dolorès Marat pratique une photographie singulière, à son image, privilégiant la simplicité, l’instinct et la spontanéité. Ses clichés, capturés sans recadrages, révèlent une réalité brute, souvent nocturne, où ses deux ingrédients majeurs: couleurs sourdes et flous énigmatiques, invitent à une exploration onirique. Chaque photographie devient un conte visuel, une plongée dans l’inconscient qui, par certains aspects, n’est pas sans rappeler l’univers cinématographique de David Lynch. La photographe transforme le quotidien en scènes surréalistes, où le rêve et la réalité se confondent.
Ses oeuvres, à l’image de « l’arbre qui marche », « la femme aux gants » ou « le cowboy dans le cinéma », témoignent de cette capacité à saisir l’instant, à révéler l’extraordinaire dans l’ordinaire.
Dans ce voyage photographique qui transcende le visible, Dolorès Marat nous révèle grâce à une subtile connexion avec ses sujets, ce qu’elle perçoit intimement: leur vulnérabilité, leur réceptivité au monde et leur profonde solitude.
Son art, imprégné d’une empathie viscérale, est teinté de mystère et de poésie, il captive et émerveille, offrant une expérience visuelle riche, introspective et libératrice.
– Didier Mandart – L’ANGLE

Que ce soit dans le désert ou dans le métro, à New-York, à Paris ou à Los Angles, à Palmyre ou aux Mureaux, sa vision unique transforme, transpose, devient sienne, onirique, en couleurs, et hors du temps. Je pense à l’art brut et à cette phrase de Georges Braque : « L’art est une blessure qui devient lumière. »
– Sarah Moon, mai 2024

Le spectateur est sur un petit nuage, il touche au merveilleux grâce à ses images qui sont autant de petits miracles, d’invitations au rêve, de moments de grâce.
– Magali Jauffret / Dolores, surface sensible de sa photographie / Editions Delpire & Co – 2024

En habile coloriste, cette “grande dame de la photographie” française, intime du tirage à la méthode Fresson, est une amoureuse de la nuit et du dérèglement chromatique.
– Eric Reinhardt / Photo Poche – Actes-Sud, 2023

L’exposition « L’arbre qui marche », rassemble à L’ANGLE, plus de 40 tirages emblématiques du travail de Dolorès Marat : images de paysages, villes, personnages anonymes, animaux, fêtes foraines, zoos, stations de métro… réalisées à l’argentique, sur plusieurs années, tant en France qu’en Europe, aux États-Unis ou au Moyen- Orient.

Les tirages signés par l’auteure et numérotés à 10 exemplaires sont réalisés par Sunghee Lee à l’atelier SHL, Arles (13), au format 30×53 cm sur papier japon Awagami Bizan white 300g – et au format 60×90 cm sur papier Arche BFK white 310g.
L’exposition-vente des tirages de Dolorès Marat à L’ANGLE, est complétée par la présentation de ses ouvrages :
– Lune rouge et autres animaux familiers / Éditions Fario – 2021
– Photo Poche n°172 / Éditions Actes-Sud – 2023
– Dolores Marat – Monographie / éditions Delpire & Co – 2024

Née en 1944, Dolorès Marat vit à Avignon. Autodidacte, elle débute comme apprentie chez Claude Froissard, photographe de quartier, puis est engagée comme laborantine et photographe au magazine Votre Beauté. Elle commence une oeuvre personnelle à presque 40 ans. Sa découverte du procédé Fresson en 1983 donne une orientation décisive à son travail d’auteur. Depuis, celui-ci a été régulièrement publié dans la presse (Le Monde Diplomatique, Libération, Les Inrockuptibles, etc.). Elle a publié de nombreuses monographies, la plupart épuisées: Rives, Marval, 1995 ; New York USA, Marval, 2002 ; Illusion, Filigrane, 2003 ; Mezzo Voce, Fario, 2021. Elle figure également dans la prestigieuse collection Photo Poche des Editions Actes- Sud. En 2020, Dolorès Marat a fait don de plus de 200 tirages à la MAP – Médiathèque de l’Architecture et du Patrimoine. Son travail, plusieurs fois exposé à l’international notamment à New-York et en Corée du Sud, a rencontré un vif succès aux Rencontres d’Arles en 2023 tout comme sa première exposition qui lui a été consacrée par une institution parisienne, à la Fondation Sozzani en novembre 2024. La même année, la photographe reçoit le premier Prix du livre Robert Delpire pour sa vision photographique distinctive, décrite comme une représentation authentique et instinctive du monde.