Au gré du courant & Voyage en pays du clermontois

Pour cette nouvelle exposition d’Israel Ariño, nous montrons deux séries de l’artiste espagnol, incluant de nombreux tirages inédits, qui déclinent sur deux territoires sa poétisation du paysage.

Alors qu’il séjournait à la maison Julien Gracq en 2019, Israel Ariño a parcouru l’Èvre, un affluent de la Loire en pays vendéen, sur les traces des Eaux Étroites. Au gré du courant, il suit la dérive poétique de l’écrivain de 71 ans revisitant des images surgies de l’enfance. Confirmant la dimension éminemment littéraire de sa démarche photographique, Israel Ariño reprend l’idée du voyage initiatique et propose une réflexion sur les fragments du roman de Gracq et ses propres émotions. Les images de cette promenade naviguent sur le passage entre le rêve et la vie, le sentiment d’appel du paysage, le voyage sans idée de retour ou encore le silence flottant sur l’eau. Ici, Israel Ariño considère le paysage comme un objet de perception exprimant autant des expériences que des émotions présentes et passés.

La série, constituée de tirages argentiques sépia réalisés par l’auteur, convie le regardeur à la lenteur, au retour en arrière, à la flânerie, à la contemplation des détails d’une géographie. Autre parcours, autre région, le Clermontois cette fois. Dans le cadre d’une résidence d’artiste à Diaphane (pôle photographique en Hauts-de-France), entre juin 2017 et décembre 2018, Israel Ariño s’est fait le témoin du changement des saisons, faisant face à l’imprévisibilité du voyage et à son désir de photographier les espaces intermédiaires qu’il trouvait intrigants. Dans ce Voyage en pays du clermontois, il opère une relecture de ce territoire, le court-circuitant pour créer une sorte de pastorale emplie de révélations, où derrière la surface de chaque image, une autre se cache. Il réalise ses prises de vue en noir et blanc argentique et en confie la colorisation des tirages à l’artiste catalane Clara Gassul. Ce travail sur la couleur, élément souterrain, parfois pervers, propose de prolonger le réel, de le subvertir, de le réenchanter en somme. Par son regard et ses recherches tout en subtilité dans l’art du tirage – qui chaque fois, entre en cohérence parfaite avec ses intentions –, il révèle dans ses déambulations photographiques un au-delà du quotidien et de l’appréhension purement descriptive du paysage, captant d’infimes détails, mouvements, vibrations visuels et sensibles.

Israel Ariño, est né en 1974 à Barcelone. Après des études en photographie à l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC), il se forme en gravure et sculpture à la Faculté des Beaux-Arts de Barcelone. Francophone, il vit entre l’Espagne et la France. Sensible à la lumière et à la matière, Israel Ariño propose une oeuvre photographique dont le medium même est un moyen d’interroger, de transcender et de réinventer le réel. Sa maîtrise de la prise de vue et de l’art du tirage (ambrotypes, tirages platinium ou au papier salé), lui permet de créer, à partir de l’ordinaire réalité, un univers portant en lui autant d’évocations du merveilleux. Régulièrement invité en résidence de création, à la découverte d’espaces, d’histoires et de territoires dont il révèle la sensorialité poétique, Israel Ariño est l’auteur de huit livres d’artistes et cinq monographies. Ses oeuvres sont exposées en Europe – plus spécifiquement en Espagne et en France – et ont intégré de prestigieuses collections publiques ou privées (Collection Neuflize à Paris, Musée de l’Elysée à Lausanne, Bibliothèque nationale de France, Museu Art Contemporani de Barcelona, etc). En parallèle de son travail photographique personnel, il mène une activité d’enseignant et d’intervenant depuis 2005, et d’éditeur de livres d’art depuis 2013 (Ediciones Anómalas).

Photo : © Israel Ariño / VU’