Amandine Giloux

Exposition visuelle et dégustation.

“C’est cela pour moi la finesse d’une œuvre d’art : planter des graines et les laisser s’épanouir sous le regard des autres.”

Tout a commencé à Lyon, quand Amandine Giloux a participé à une expo-dégustation organisée par Vinochromie. Comme une évidence, au-delà d’une forte appétence commune pour la food et le vin, Vinochromie a invité Amandine à orchestrer la direction artistique de la prochaine exposition collective parisienne, mais aussi et surtout à exposer son travail aux Caves du Louvre, dans le cadre de son concept hybride et atypique. Ce lieu parisien, pas comme les autres, est une ancienne cave à vin royale du XVIIIè siècle étendue sur 800 m2 et entièrement aménagée autour du vin.

Vinochromie c’est la rencontre entre des vignerons passionnés, amateurs de vins et d’arts ou néophytes et des artistes inspirés. Leur volonté est de dépasser les codes habituels de l’univers du vin et d’interpréter ses saveurs au travers de créations artistiques originales, s’inspirant des productions viticoles issues des domaines invités.

Avec Ivresse, qui débutera le 24 octobre prochain, Amandine Giloux entend proposer une expérience multi-sensorielle autour de son approche artistique et du goût. Son objectif ? Transcender l’expérience de la dégustation à travers le médium photographique. Elle proposera 11 photos uniques et originales en grands formats autour du vin et inspirées par l’univers onirique et surréaliste du peintre belge René Magritte. À la direction artistique, elle collaborera avec le photographe Oram S. Dannreuther pour la série Vino Veritas et présentera La Saveur, réalisée en collaboration avec Benjamin Rabette.

Amandine crée avec la classe des dilettantes, sans compromis. Elle s’adonne à ses envies et passions en surfant, hors des conventions, sur des sujets qui la portent, sans se laisser enfermer dans des cases. Elle aime déstructurer et s’amuser avec les codes du genre et de l’identité, chahuter les esprits et les idées préconçues à travers des images chromatiques et contrastées. Elle veille toujours à prôner la suggestion plutôt que la dénonciation, souvent grâce à une food porn (pornographie culinaire) travaillée et stylisée. Les aliments sont utilisés comme supports artistiques et comme symboles pour transmettre des messages.

Amandine se définit, avant tout, comme une designer d’expériences visuelles. Dans chaque projet qu’elle initie ou auquel elle prend part, Amandine questionne une narration visuelle autour d’un triple langage : à la fois poétique pour nourrir les émotions, esthétiquement attirante pour stimuler nos sens et symbolique ou métaphorique pour parler à notre intellect ; émouvoir visuellement et gustativement. Le spectateur est alors libre. Libre de ressentir des émotions, quelles qu’elles soient – comme un effet cathartique – libre dans son interprétation et son imagination, grâce au pouvoir stimulant des images.

Le travail chromatique et symbolique d’Amandine met chaque sens en éveil. Puisqu’ils sont les portes qui relient le corps à l’esprit, les sens nous délivrent des messages qui nous permettent alors d’interpréter le monde. Dès lors qu’une nouvelle histoire visuelle s’écrit, elle vient façonner notre culture, notre singularité et notre personnalité. Amandine veut offrir de nouveaux récits, qu’ils soient intimes ou politiques. De plus, l’alimentation (gimmick photographique) est aussi le terrain d’expression privilégié de nos singularités.

Amandine Giloux a un parcours atypique et résolument artistique. Ses études en design textile, en scénographie et aux arts appliqués ainsi que ses nombreux voyages ont grandement façonné son identité créative. Amandine Giloux est une artiste engagée. Ses choix de collaborations reflètent sa guideline, ses convictions et idéaux.