Le futur du Centre Pompidou : « Moviment » !

Racontée à travers la parenté artistique entre les deux photographes, l’exposition « Lynne Cohen / Marina Gadonneix. Laboratoires / Observatoires » se présente sous la forme d’un dialogue entre deux monographies. L’oeuvre de Lynne Cohen (1944 – 2014) et l’approche contemporaine de Marina Gadonneix (née en 1977) partagent un intérêt pour les espaces intérieurs de nos sociétés modernes, des lieux d’études scientifiques aux lieux de divertissement et de consommation. Bien que les espaces documentés par les deux artistes soient marqués par l’absence de figure humaine, leurs traces restent visibles, invitant ainsi à mieux comprendre et protéger l’environnement social et naturel.

Les oeuvres de Lynne Cohen et Marina Gadonneix révèlent aussi, sur une période de plus de cinquante ans, une réflexion continue sur la chambre photographique et ses formes de représentation. À travers des lieux qui sont eux-mêmes des chambres d’enregistrement comme dans les Observation Rooms de Lynne Cohen, ainsi que les séries Landscapes, Après l’image, et Phénomènes de Marina Gadonneix, on observe le passage d’un monde analogue vers un monde virtuel.

La première partie du parcours, consacrée à l’oeuvre de Lynne Cohen, met l’accent sur les oeuvres de ses deux premières décennies de création. Elle permet de comprendre pourquoi une artiste pratiquant la sculpture et la gravure est tentée, au début des années 1970, par la photographie. L’accrochage dévoile la fraîcheur conceptuelle de ses oeuvres où l’intérêt documentaire pour l’empreinte sociale des intérieurs côtoie l’esprit de l’art conceptuel et de l’art minimal. Le choix précis de différents thèmes éclaircit particulièrement l’intérêt de Lynne Cohen pour l’exploration systématique de lieux liés à l’idée d’entraînement et de simulation. À travers les différentes catégories de Classrooms et Showrooms, elle crée l’image d’une société moderne qui devrait passer par ces lieux pour pouvoir se confronter aux défis de la réalité. Avec ces environnements photographiés qui rappellent des installations ready-made, Lynne Cohen a influencé toute une génération de jeunes artistes aux Etat-Unis, au Canada, et en Europe.

La seconde partie de l’exposition présente l’oeuvre de Marina Gadonneix sous la forme d’une première rétrospective de cette artiste diplômée de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles. Fondée sur de longues recherches, sa pratique photographique est caractérisée par une grande élégance formelle qui tend vers l’abstraction tout en gardant son intérêt social et documentaire. Si l’entraînement et la simulation jouent également un rôle central dans les premières séries de Marina Gadonneix comme La maison qui brûle tous les jours et Remote Control, les notions d’anticipation et de spéculation apparaissent dans sa série la plus récente des Phénomènes. Elle y photographie les dispositifs expérimentaux mis en place dans des laboratoires high-tech en France et aux États-Unis où sont visualisés des phénomènes scientifiques, ou les effets de catastrophes naturelles. La photographie est ainsi paradoxalement utilisée comme outil pour représenter et analyser des événements qui n’ont pas encore eu lieu.

Un don important d‘oeuvres de Lynne Cohen par Andrew Lugg, le veuf de l’artiste, est à l’origine de ce projet.

Deux catalogues distincts seront publiés par Atelier EXB à l’occasion de cette exposition. Le graphisme qui met en parallèle les deux ouvrages est dû à Jérôme Saint-Loubert Bié. Le catalogue dédie à Lynne Cohen prévoit des essais de Jean-Pierre Criqui, Florian Ebner, Marina Gadonneix, Matthias Pfaller et Ricarda Roggan, celui de Marina Gadonneix est accompagné par des textes de Marcelline Delbecq, Florian Ebner et Béatrice Gross.

Pour la première fois, l’œuvre de de Moï Ver, artiste peintre, graphiste et photographe (né en Lituanie en 1904) est présenté dans toute sa richesse et sa complexité. Une rétrospective exceptionnelle qui réunit plus de 300 œuvres et documents (photographies, peintures, dessins, imprimés), pour la plupart inédits.

Moshe (Moses) Worobiejczyk (Vorobeichik) adopte, lors de son séjour en France au tournant des années 1930 les pseudonymes « Moï Ver » puis « moï Wer », avant de prendre le nom de Moshe Raviv après son exil en 1934 en Palestine mandataire. Après une formation artistique au Bauhaus, il étudie à Paris entre 1929 et 1934, auprès de Fernand Léger. Paris (1931) et Ci-Contre (1931), œuvres majeures du modernisme photographique des années 1930, conservées dans les collections du Musée national d’art moderne, sont présentées en intégralité dans l’exposition. Brillante grammaire de formes, ces deux ensembles témoignent d’un regard expérimental et d’une maîitrise impressionnante du montage photographique.