Nathalie Chapuis & Philippe Séclier : Atelier EXB, Des Oiseaux, Hangar photo art center

De toutes les tailles, de toutes les couleurs, de tous les horizons, les oiseaux fascinent, émeuvent ou effrayent. Après Toulouse, c’est au Hangar que l’exposition Des oiseaux se pose, avec le lancement du 13ème livre de la collection, consacré au travail de Roger Ballen.

Avec des images inédites de Roger Ballen issues du 13ème livre de la collection Des oiseaux, lancé au Hangar.

Hangar accueille ainsi 13 photographes de 10 nationalités différentes, portant des regards singuliers sur les oiseaux qu’ils ont croisés, dans leur quotidien, à l’occasion de voyages ou de projets spécifiques. À travers la vision fantasmagorique d’un Roger Ballen, ou celle romantique de Michael Kenna, les portraits colorés de Leila Jeffreys, les effets graphiques de Graciela Iturbide ou les cadrages serrés de Paulo Pellegrin, on découvre un large spectre de propositions photographiques.

Des oiseaux est un ensemble unique, qui a d’abord été créé comme une collection de livres (Éditions Xavier Barral) avant d’être décliné en exposition. Curieux de tout, de la nature comme des sciences, Xavier Barral lance en 2018, la collection Des oiseaux qui célèbre, à travers le regard des photographes, la volière du monde ; les oiseaux de nos espaces urbains mais aussi ceux de contrées plus éloignées. Ces volumes ont été publiés par l’équipe de l’Atelier EXB qui a repris la maison d’édition suite au décès de Xavier Barral (1955 – 2019). Le lancement du 13ème volume de Roger Ballen se fait en septembre 2022 au Hangar.

Pour la collection Des oiseaux, Roger Ballen a réalisé une nouvelle série de photographies. Dans des univers clos, où s’accumulent graffitis, signes, ombres et fragments, se jouent des histoires qui viennent bousculer notre regard. Les oiseaux de Roger Ballen pulvérisent les codes de la représentation, à la frontière entre la fantaisie et le drame.

Les photographes de la collection ont chacun sélectionné les images destinées à l’exposition. Intégrés à la scénographie, les livres permettent à la fois de rappeler la différence entre deux modes de représentation de mêmes images et de confronter les tirages originaux à leur version imprimée.

Artistes : Albarrán Cabrera (ES) – Roger Ballen (ZA) – Byung-Hun Min (KR) – Graciela Iturbide (MX) – Leila Jeffreys (AU) – Rinko Kawauchi (JP) – Michael Kenna (GB) – Christophe Maout (FR) – Yoshinori Mizutani (JP) – Paolo Pellegrin (IT) – Bernard Plossu (FR) – Pentti Sammallahti (FI) – Terri Weifenbach (US)

Photo Debate, 2020 © Roger Ballen

Pour la première fois, le Jeu de Paume et LE BAL présenteront une exposition thématique commune autour de l’utilisation des médias – photographie, film, vidéo – par les artistes italiens des années 1960 et du début des années 1970. Centrée autour du groupe de l’arte povera, elle s’ouvrira à divers compagnons de route du mouvement et au-delà, pour étudier la position des avant-gardes italiennes face à la photographie et à l’image en mouvement.

Cette exposition donnera à voir l’extraordinaire richesse d’une période où les artistes italiens se sont appropriés le pouvoir narratif de la photographie, de la vidéo et du film. Des tableaux miroirs de Michelangelo Pistoletto aux grandes photographies sur toile de Giulio Paolini ou de Giovanni Anselmo, des oeuvres sur photocopie d’Alighiero Boetti aux photomatons de Franco Vaccari ou aux vidéos de performance réalisées par Luciano Giaccari, elle dressera un panorama des expérimentations visuelles des avant-gardes italiennes de la période dans le domaine de l’image. Contemporaines des travaux de la scène conceptuelle internationale, ces recherches sont, dans le même temps, profondément ancrées dans une culture et une histoire italiennes : en cela, elles aboutissent à la création de quelques-unes des oeuvres les plus fécondes et les plus originales de la période, décloisonnant les genres et les disciplines.

L’exposition déploiera une réflexion articulée en quatre sections thématiques réparties sur les deux lieux : CORPS (LE BAL), EXPÉRIENCE, IMAGE, THÉÂTRE (Jeu de Paume).

La section autour du CORPS présentera la façon dont, à la suite de Piero Manzoni, le corps, photographié ou filmé, devient un des matériaux privilégiés des artistes de la période – et plus singulièrement le propre corps de l’artiste. Remettant la figure de l’artiste au coeur de la pratique artistique, ces travaux renouvellent indirectement le genre de l’autoportrait tout en interrogeant, paradoxalement, la notion même d’identité, voire en remettant en cause le rôle de l’auteur.

La section EXPÉRIENCE abordera la manière dont photographie et film sont utilisés comme des instruments d’investigation du temps, de la durée et de l’espace. Quittant leurs ateliers, nombre de ces artistes manifestent une même volonté d’enregistrer une action et de nouer un lien au monde et à la nature plus direct, à la fois exploratoire et expérimental.
La troisième section autour de l’IMAGE traitera de l’utilisation de la photographie et de l’image en mouvement dans une dimension critique : réflexion sur le monde des médias, déconstruction des pratiques artistiques traditionnelles, remise en cause de l’objectivité de la photographie.

Enfin, la section THÉÂTRE traitera de mise en scène : celle de l’art et de l’artiste qui anime les vues et films d’exposition de la période, comme celle, inhérente à la pratique du tableau vivant, qui parcourt nombre de travaux photographiques à partir du début des années 1970.

Au total, plus de 250 oeuvres de 45 artistes seront réparties dans les deux lieux.

L’exposition donnera également lieu à l’édition d’un catalogue, coédité par le Jeu de Paume, LE BAL et l’Atelier EXB, reproduisant une grande partie des oeuvres exposées et proposant plusieurs études d’historiens de l’art ainsi qu’une chronologie développée.

Commissaires :
Quentin Bajac, directeur du Jeu de Paume, Diane Dufour, directrice du BAL,
Giuliano Sergio, commissaire indépendant
Commissaire associée :
Lorenza Bravetta, conservateur photographie, cinéma et new media Triennale Milano

Photo : Giuseppe Penone
Rovesciare i propri occhi – progetto, 1970
Collage de photographies noir et blanc, aux sels d’argent teintés au sélénium sur papier baryté
Collection privée, Turin
© Archivio Penone / Adagp, Paris, 2022

Pour la première fois, le Jeu de Paume et LE BAL présenteront une exposition thématique commune autour de l’utilisation des médias – photographie, film, vidéo – par les artistes italiens des années 1960 et du début des années 1970. Centrée autour du groupe de l’arte povera, elle s’ouvrira à divers compagnons de route du mouvement et au-delà, pour étudier la position des avant-gardes italiennes face à la photographie et à l’image en mouvement.

Cette exposition donnera à voir l’extraordinaire richesse d’une période où les artistes italiens se sont appropriés le pouvoir narratif de la photographie, de la vidéo et du film. Des tableaux miroirs de Michelangelo Pistoletto aux grandes photographies sur toile de Giulio Paolini ou de Giovanni Anselmo, des oeuvres sur photocopie d’Alighiero Boetti aux photomatons de Franco Vaccari ou aux vidéos de performance réalisées par Luciano Giaccari, elle dressera un panorama des expérimentations visuelles des avant-gardes italiennes de la période dans le domaine de l’image. Contemporaines des travaux de la scène conceptuelle internationale, ces recherches sont, dans le même temps, profondément ancrées dans une culture et une histoire italiennes : en cela, elles aboutissent à la création de quelques-unes des oeuvres les plus fécondes et les plus originales de la période, décloisonnant les genres et les disciplines.

L’exposition déploiera une réflexion articulée en quatre sections thématiques réparties sur les deux lieux : CORPS (LE BAL), EXPÉRIENCE, IMAGE, THÉÂTRE (Jeu de Paume).

La section autour du CORPS présentera la façon dont, à la suite de Piero Manzoni, le corps, photographié ou filmé, devient un des matériaux privilégiés des artistes de la période – et plus singulièrement le propre corps de l’artiste. Remettant la figure de l’artiste au coeur de la pratique artistique, ces travaux renouvellent indirectement le genre de l’autoportrait tout en interrogeant, paradoxalement, la notion même d’identité, voire en remettant en cause le rôle de l’auteur.

La section EXPÉRIENCE abordera la manière dont photographie et film sont utilisés comme des instruments d’investigation du temps, de la durée et de l’espace. Quittant leurs ateliers, nombre de ces artistes manifestent une même volonté d’enregistrer une action et de nouer un lien au monde et à la nature plus direct, à la fois exploratoire et expérimental.
La troisième section autour de l’IMAGE traitera de l’utilisation de la photographie et de l’image en mouvement dans une dimension critique : réflexion sur le monde des médias, déconstruction des pratiques artistiques traditionnelles, remise en cause de l’objectivité de la photographie.

Enfin, la section THÉÂTRE traitera de mise en scène : celle de l’art et de l’artiste qui anime les vues et films d’exposition de la période, comme celle, inhérente à la pratique du tableau vivant, qui parcourt nombre de travaux photographiques à partir du début des années 1970.

Au total, plus de 250 oeuvres de 45 artistes seront réparties dans les deux lieux.

L’exposition donnera également lieu à l’édition d’un catalogue, coédité par le Jeu de Paume, LE BAL et l’Atelier EXB, reproduisant une grande partie des oeuvres exposées et proposant plusieurs études d’historiens de l’art ainsi qu’une chronologie développée.

Commissaires :
Quentin Bajac, directeur du Jeu de Paume, Diane Dufour, directrice du BAL,
Giuliano Sergio, commissaire indépendant
Commissaire associée :
Lorenza Bravetta, conservateur photographie, cinéma et new media Triennale Milano

Photo : Gino De Dominicis
Tentativo di far formare dei quadrati invece che dei cerchi attorno ad un sasso che cade nell’acqua, 1969
Courtesy Lia Rumma
© Gino De Dominicis / Adagp, Paris, 2022