Parlement de la Photographie 2022 : Commandes publiques photographiques
Entretien avec Héloïse Conesa & Pascal Beausse

Le ministère de la Culture lance en juin 2022 la troisième édition du Parlement de la photographie sous une forme hybride permettant une grande accessibilité à l’événement : deux journées de rencontres en présentiel et en ligne depuis le Palais de Tokyo.

Photographes, conservateurs, commissaires, éditeurs, professionnels de la presse, amateurs ou simples curieux, venez assister à ces tables rondes et rencontres animées par des experts de la photographie !

Le programme de la 3e édition du Parlement s’articule autour des problématiques métiers du secteur de la photographie, à l’aune de la récente publication du rapport sur le financement de la production et de la diffusion des œuvres photographiques mené par Laurence Franceschini. Il reviendra également sur l’actualité de l’année écoulée et les grands sujets qui l’ont traversée : la commande publique photographique, les enjeux de la photographie sur internet, les co-productions et circulations des expositions sur le territoire et à l’échelle internationale, comment photographier la guerre aujourd’hui, les politiques publiques d’acquisitions photographiques…. En tout, 5 tables rondes et 6 courtes rencontres invitant près d’une trentaine de personnalités du monde de la photographie (photographes, critiques, historiens, éditeurs, conservateurs, juristes, institutionnels …) pour nourrir un programme riche à la croisée de tous les champs de la photographie.

Informations pratiques :
7 et 8 juin 2022
Lieu : Palais de Tokyo (Salle Toguna), 13, avenue du Président Wilson 75116 Paris
Métro : Ligne 9, stations Iéna et Alma Marceau
Bus : Lignes 32, 42, 63, 72, 80, 82, 92
RER : Ligne C, Station Pont de l’Alma
Velib’ : Station 8046 (Marceau – Président Wilson)
Présence de parkings à proximité
Présence de bornes de rechargement électrique à proximité

Accessible en présentiel et en ligne.
Ouverture des inscriptions le mardi 10 mai.
Plus d’informations prochainement sur les horaires, le programme, les intervenants et le lien d’inscription.

Un événement organisé par le ministère de la Culture avec 9Lives et Le Quotidien de l’Art.

Photos : © De gauche à droite : Xenia Petrovska, Natali Agryzkova, photographies issues de la 7^e édition du festival Odesa Photo Days, Ukraine.  

Autour du thème « Assemblage », retenu par la Ville de Reims pour sa candidature à la Capitale européenne de la Culture en 2028, l’exposition IMAGE 3.0 réunit les pratiques artistiques digitales et numériques les plus récentes dans le domaine de la photographie et de l’image.

À la croisée de l’art et de la science, l’exposition IMAGE 3.0 rassemble les travaux inédits de 17 artistes travaillant en France qui ont bénéficié, en 2020 et 2021, de la commande nationale éponyme – une commande du Centre national des arts plastiques en partenariat avec le Jeu de Paume, à l’initiative du ministère de la Culture.

Résolument orientée autour des nouveaux langages de l’image, cette commande visait à encourager des écritures extrêmement contemporaines en utilisant des techniques innovantes : imprimante 3D, réalité virtuelle, plateformes en ligne, modélisation informatique, capteurs oculaires…
Elle incitait à utiliser toutes les ressources du numérique voire même à explorer de nouvelles techniques en dialogue avec ingénieurs, chercheurs et scientifiques.

Commissaires : Quentin Bajac, directeur du Jeu de Paume & Pascal Beausse, responsable de la collection photographie du Centre national des arts plastiques

17 ARTISTES PRÉSENTÉS

Donatien Aubert – Mustapha Azeroual – Nelson Bourrec-Carter – Brodbeck & de Barbuat, Gregory Chatonsky – Raphaël Dallaporta – Philippe Durand – Justine Emard – Noémie Goudal – Nicolas Gourault – Clarisse Hahn – Manon Lanjouère – Elsa Leydier – Anna Malagrida – Hanako Murakami – SMITH.

Créée en 2007, l’agence photographique NOOR, dont le nom signifie « lumière » en arabe, rassemble 14 photographes de 11 nationalités différentes, primés et reconnus. À l’occasion des quinze ans de l’agence, tous ont généreusement puisé dans leurs archives pour faire don d’une soixantaine de tirages au département des Estampes et de la photographie de la BnF.

Cet ensemble présenté dans la galerie des Donateurs donne à voir l’excellence de NOOR, structure indépendante qui a misé sur le reportage de qualité en s’appuyant sur le travail exigeant de photographes engagés dans le monde, animés par une véritable éthique du métier.

Les tirages exposés couvrent des sujets aussi variés que les Printemps arabes, les conflits en Irak ou en Tchétchénie, les mines de diamants, la société américaine ou l’enfance… Ils illustrent pour la plupart le genre du portrait, incarnant au plus juste la devise de l’un des fondateurs de l’agence, Stanley Greene, « some things simply need to be seen » (« certaines choses ont simplement besoin d’être vues »), une devise dont les membres ont su largement dépasser l’impératif du constat pour manifester leur engagement photographique à l’égard du monde qui les entoure. En effet, si les photographes de NOOR témoignent des évolutions de notre société, il ne s’agit pas simplement pour eux de voir ou de donner à voir, mais d’appeler à un échange de regards avec cette altérité qui souffre, résiste, se bat et se livre face à leur objectif.

Lancée officiellement en septembre 2007 lors du festival Visa pour l’image à Perpignan, à l’initiative de Stanley Greene et de Kadir van Lohuizen, bientôt rejoints par neuf autres co-fondateurs parmi lesquels Pep Bonet, Yuri Kozyrev et Francesco Zizola, la naissance de NOOR intervient dans un contexte médiatique où les codes du photoreportage ont été bouleversés, mettant parfois sur un pied d’égalité le simple témoignage d’un événement par un photographe amateur et celui plus circonstancié que peut en donner un grand photoreporter. Il s’agit alors pour ses membres de ramener la lumière sur des lieux ou des populations oubliés et dont les médias s’étaient peu à peu détournés. La création de cette agence sous forme d’une coopérative est d’autant plus exceptionnelle que certains de ses membres sont déjà des photoreporters renommés ayant eu une carrière notamment au sein de l’agence VU’. À leurs côtés, les écritures de jeunes photographes talentueux se déploient et apportent aussi de nouvelles perspectives créatrices. Les photographes de NOOR fondent eux-mêmes leurs exigences en poursuivant les projets qu’ils jugent importants, en se plaçant parfois en retrait de l’actualité brûlante.

En mêlant les temporalités, les sujets – élections, guerres, écologie, recherches sociologiques ou économiques – mais aussi les écritures, la soixantaine de tirages exposée à la BnF montre la vision de photographes aux yeux grands ouverts sur les soubresauts du monde. Pudiques, fiers, inquiets, graves ou lumineux, les regards des hommes, des femmes, des enfants qui nous apostrophent dans ces photographies attestent de la qualité de l’attention à leur condition que les membres de NOOR leur accordent.

Photo : © Stanley Greene / NOOR images