Une rentrée sous le signe des festivals photo !

Elle nous aura terriblement manqué. La lumière des projecteurs du Campo Santo devrait à nouveau illuminer nos soirées perpignanaises en septembre prochain. Six soirées de projection pour découvrir, à vos côtés, une centaine des meilleures productions photojournalistiques de l’année écoulée. Ces sujets que nous avons reçus du monde entier témoignent d’une chose: non, la planète ne s’est pas arrêtée de tourner.
Bouleversées par cette pandémie qui s’est inscrite comme l’événement majeur de ce début de siècle, nos sociétés ont continué de traverser d’autres crises, de subir de nouveaux conflits.
De la Birmanie au Haut-Karabakh, de l’Éthiopie à la Colombie, le Covid-19 n’aura pas réussi à essouffler la marche du monde. Et les photojournalistes sont, encore et toujours, les témoins précieux de ces chapitres de l’Histoire. Ces productions, nous les devons à leur talent et à leur dévouement, bien sûr. Mais n’oublions pas les quelques journaux et agences qui, malgré un contexte économique toujours plus difficile en France comme ailleurs, continuent d’être les garants d’une information vérifiée et fiable en envoyant leurs journalistes sur le terrain.
Sans eux, la plupart des expositions qui orneront les murs du Couvent des Minimes et de l’Église des Dominicains n’auraient pu voir le jour.
Dans cette époque en proie aux nouveaux obscurantismes, où l’indignation fait rage et où nous sommes à la fois acteurs et victimes d’une désinformation anxiogène, ces reportages nous permettent de réfléchir et de mieux comprendre le monde dans lequel nous vivons.
C’est à cela que servent la lumière du Campo Santo et Visa pour l’Image: mieux comprendre, pour ne plus avoir peur.
Jean-François Leroy

EXPOSITIONS
– Migrants climatiques au Bangladesh / Abir Abdullah
– Syrie: une décennie en guerre / AFP
– Arméniens, un peuple en danger / Antoine Agoudjian
– La « révolution du printemps» en Birmanie / Photographe anonyme en Birmanie
– Bonne vie à deux : Haïti pour le meilleur et pour le pire / Valérie Baeriswyl / REUTERS
– 1981-2021 40 ans de photographie / Eric Bouvet
– Nariman El-Mofty / The Associated Press
– The Ameriguns / Gabriele Galimberti
– Télétravail : Allô bureau bobo / Jérôme Gence, Lauréat 2020 du Prix Pierre & Alexandra Boulat soutenu par la Scam
– La Ve / Guillaume Herbaut / VU’
– Mon Portugal / Patricia de Melo Moreira / AFP
– Rétrospective Vincent Munier
– Double peine: les réfugiés dans la crise sanitaire / Les photographes de l’agence MYOP pour la Commission européenne
– Vie et mort à New Delhi face à la deuxième vague / Danish Siddiqui / REUTERS
– Les secrets des baleines / Brian Skerry / NATIONAL GEOGRAPHIC
– Tigré: l’Éthiopie sombre dans le chaos / Eduardo Soteras / AFP
– Les derniers jours du camp de Moria / Angelos Tzortzinis / AFP

PHoto : © Antoine Agoudjian

Hommage à Laure Albin Guillot

Laure Meifredy naît à Paris le 14 février 1879. Passionnée de musique, elle étudie au lycée Molière puis épouse en 1897, Albin Guillot, étudiant en médecine et musicien. La première publication connue de Laure Albin Guillot dans Vogue date de 1922. On y devine son talent pour rendre ses modèles à la fois présents et mystérieux. Elle collabore ensuite avec Le Jardin des modes, Femina et L’Officiel de la couture, illustre les magazines (Lecture pour tous, L’Illustration, Vu)
et les revues professionnelles (Synthèse, La Revue du médecin, Art
et médecine et Arts et métiers graphiques).
À l’Exposition de 1925, ses portraits des maîtres-artisans comme Lalique ou Ruhlman impressionnent. Appréciée pour sa modernité affable, elle est un membre éminent de la photographie française de l’entre-deux-guerres. Nommée chef du service photographique des Beaux-Arts en 1932, elle assure la conservation et la diffusion des archives, passant commande et participant aux acquisitions. En 1939, Laure Albin Guillot photographie l’évacuation du Louvre, la protection des monuments et organise l’évacuation des fonds dont elle a la charge. En 1940, si elle prend sa retraite de l’État, sa production reste importante, nombre de particuliers désirant leur portrait et sa signature. Elle s’éteint en 1962 à la Maison des Artistes de Nogent-sur-Marne.
Les photographies de Laure Albin Guillot présentées dans cette exposition
sont extraites du fonds de l’auteure, conservé dans les Collections Roger-Viollet / Bibliothèque historique de la Ville de Paris.
Delphine Desveaux

Directrice des Collections Roger-Viollet
Conservatrice à la Bibliothèque historique de la Ville de Paris

Invités
Roberto Frankenberg
Serge Picard
Flore-Aël Surun

Serge Picard, Président du Jury

Né en 1961, Serge Picard s’installe à Paris en 1983 où il suit les cours de la Société Française de Photographie et du Center for Media-Art & Photography. Il est lauréat du Polaroid International Photography Award catégorie Fine Art décerné pour « Aux bords du monde », en avril 2001. Il a également obtenu le prix de la Jeune Création Photographique décerné pour « Memories of Liquid Days » lors des Rencontres Photographiques de Braga, Portugal, avril 1988. Serge Picard est membre de l’Agence Vu et son travail personnel représenté par la Galerie Vu à Paris, fait l’objet de nombreuses expositions en France et à l’étranger. Il collabore avec la presse nationale internationale (Libération, Le Monde, Télérama, L’Express, Time, Géo, Der Spiegel, Air France Magazine, Figaro Magazine, Philosophie Magazine, Le Parisien Week-End, etc).
Il nous présente « Prises de têtes », une sélection de ses portraits de commandes réalisés dans les milieux de la musique, des arts, du cinéma, du spectacle ou de la littérature.

Roberto Frankenberg

Né au Brésil en 1961 Roberto Frankenberg vit à Paris. Après des études d’administration, il débute comme assistant photographe a São Paulo.
En 1985 il s’installe à Paris attiré par la photographie de mode, mais au fil du temps le portrait et les paysages deviennent les principaux sujets de son travail. Il collabore étroitement avec des publications en Europe et aux États-Unis telles que Libération, Le Monde, Télérama, L’Équipe, The New York Times et The Times.
Il travaille également sur des projets personnels comme «Traces» basées sur son histoire familiale : une série de paysages photographiés dans les sites des camps nazis.
Son exposition de portraits
« L’énigme et le moment suspendu » ouvre une porte vers trois imaginaires qui s’entremêlent : le sien, celui du sujet qu’il photographie et celui de l’observateur. Elle invite à s’inventer une narration, à se poser des questions : qui est cette personne ? D’où vient-elle ? Que va-t-elle faire après ?…

Flore-Aël Surun

Flore-Aël Surun développe une oeuvre singulière en prise avec le monde qu’elle traverse. Se dégageant de l’information brute, elle affirme une intention subjective, souvent onirique, et porteuse d’espoir. Elle photographie des « sur-vivants », parce que leurs survies de tous ordres la touchent au coeur sans crier gare. À partir de 2003, suite à un voyage à Bethléem plusieurs rencontres provoquent le début d’une série de reportage sur la Paix, qui devient le fil rouge de son travail. En 2010, elle rencontre le Chamanisme, et s’emploie à témoigner pour ces puissants acteurs de Paix, au service du Vivant. Elle nous présente une sélection de portraits de Chamanes qui apparaissent dans toute la puissance de leur mystère, leur étrangeté et leur profonde singularité.

GOBELINS, ÉCOLE DE L’IMAGE PRÉSENTE

• Marie-Charlotte Moricand
Rêve, Liberté, Amour, Vie. Il y a des moments de vie auxquels on ne peut échapper. Il y a des instants décisifs qui nous bouleversent. Le 27 avril 2018 ma mère est morte. Je suis alors saisie par une peur de l’oubli, obsédée par cette évanescence des souvenirs. Je me mets à accumuler les objets qui me rappellent à elle, comme autant de reliques qui me permettraient d’empêcher qu’elle ne disparaisse définitivement. « Les objets-relais, formes de l’entre-deux, preuves du rêve et certitudes de la mémoire, miment le mouvement du souvenir et l’envers du présent. », écrivait-elle. De ses mots et des souvenirs qui me rappellent à elle, j’ai reconstruit un portrait d’elle au travers d’une représentation de son imaginaire.

• Mathilde Fanet
À l’orée de la fiction, la réalité s’éveille. En vérité l’une ne vit pas sans l’autre. Elles cohabitent, s’enlacent, pour parfois se confondre. C’est à cet endroit que le travail de Mathilde est né, en explorant la frontière du réel, le sens de l’image et la notion d’artifice. Ses photographies se déploient au sein d’un univers édulcoré teinté d’humour noir.
La mise en scène et l’envers du décor sont au coeur de sa démarche artistique. Elle aborde la désillusion d’un monde enfantin et s’y amuse en réinterprétant des éléments de la culture populaire.

LES ÉDITIONS DU PORTRAIT ET LA FAB. PRÉSENTENT

• Ronan Guillou
La photographie d’expériences est ce qui définit le mieux le sens qu’il donne à ses travaux. Expériences avec les humains et les lieux, les différences, la nature, les formes et les couleurs. Aimanté par les espaces et les mystères de l’Amérique, il parcourt ses terres et rencontre ses habitants depuis plusieurs années. L’ensemble des séries réalisées aux États-Unis compose la fresque American narratives. Deux livres ont été publiés, Angel et Country Limit, et plusieurs séries exposées.

• Paolo Bevilacqua
Photographe de formation (Le 75, Bruxelles), il est spécialisé dans le reportage et le portrait. Il possède une deuxième casquette, celle de directeur artistique. Aux manettes de la maquette de divers magazines, il a créé la charte graphique d’Alibi dont il est aussi co-rédacteur en chef. Il a commencé, il y a quelques années, un travail de tryptiques d’auteurs qui fera l’objet d’un livre et d’une exposition.

• Iris Della Roca
Iris Della Roca vit et travaille entre Paris et Rio. Le questionnement identitaire, la transformation, la destruction et la construction du soi sont des thèmes très présents dans son travail. Elle nous présente des portrait de personnes dont on ne peut exposer publiquement le visage, parce qu’elles n’ont pas de responsables légaux en France : ce sont des mineurs exilés.

• Marion Saupin
Photographe de portrait et culinaire, Marion Saupin construit ses images en studio et fait jouer des personnages à ses modèles. Son travail est centré sur les thèmes du rêve, de l’étrange et du bizarre. Elle tente de transporter le spectateur dans un univers décalé, doux et poétique, sans repères afin de laisser libre cours à l’imagination. Sa série
« Re-Cycle », est l’histoire d’une myriade d’objets jetables et d’emballages à utilisation unique ; tous certifiés non garantis à vie.

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Lorsque l’on dit « Bièvres », la réponse immanquable est « photo ». Depuis plus d’un demi-siècle, la photo est liée à cette petite commune de l’Essonne. La Foire reste un des grands rendez-vous internationaux pour les passionnés de photos qu’ils soient collectionneurs, amateurs ou professionnels. Organisée par le Photoclub Paris Val-de-Bièvre avec le soutien de la commune de Bièvres, cette Foire se déroule en plein air, propose un large éventail d’objets photographiques anciens et un marché des artistes (le dimanche).
Loin d’être figée dans sa renommée, elle s’est dotée, au fil des années, de nouvelles offres comme le marché du neuf et des services, les conférences, les expositions, les animations. Chaque édition de la Foire demande un minutieux travail de préparation.
Le temps d’un week-end Bièvres devient la capitale incontestée de la photo.

MARCHÉ DE L’OCCASION ET DES ANTIQUITÉS PHOTOGRAPHIQUES : L’ÂME DES OBJETS PHOTOGRAPHIQUES
Avec près de 200 exposants dont 30% d’étrangers, ce marché est reconnu pour sa diversité et sa qualité. Les iconomécanophiles trouvent les objets photographiques, souvent rares, du XIXe (lanternes magiques, visionneuses stéréoscopiques, chambres photographiques, plaques de verre…) mais aussi des appareils du début du XXe siècle ou bien plus récents à petits prix.
Les cinéphiles s’y procurent caméras, projecteurs, affiches et photos de plateaux.
Ce marché propose également des collections de photos ou de cartes postales, des livres, du matériel et des accessoires (papier photographique, pellicules, flashes, pieds, lentilles, objectifs, agrandisseurs…).

MARCHÉ DU NEUF ET DES SERVICES : INCONTOURNABLE
Le pôle du neuf, mis en place en coopération avec la société Phox, accueille les plus grandes marques et s’attache à présenter les tout nouveaux matériels et accessoires photographiques. Les spécialistes de l’image répondent aux questions, conseillent sur les nouveaux produits, proposent de les tester et guident sur l’achat (souvent avec des prix spécialement étudiés pour la Foire).
Le pôle des services rassemble des services et prestations tels que la vente d’imprimantes, de voyages photographiques ou de produits nécessaires aux procédés argentiques.

LES 13e RENCONTRES DE BIEVRES : L’ART ET LA MATIÈRE
Les Rencontres de Bièvres viennent enrichir la connaissance en matière photographique à travers des conférences et des tables rondes aux thèmes variés : le matériel, la technique, les pratiques photographiques, le voyage…
Tous ces sujets présentés par des spécialistes ou des photographes de renom permettent un échange avec le public.

COUP DE PROJECTEUR SUR LE TRAVAIL DE CLAUDINE DOURY
Mettre en lumière durant la Foire un photographe de renom est la volonté de la Mairie de Bièvres. Ainsi, la photographe française Claudine Doury succèdera à Denis Bourges, Olivier Culmann, Isabel Muñoz, Jane Evelyn Atwood, Claude et John Batho.
Membre de l’Agence Vu et représentée par la Galerie In Camera, Claudine Doury vit et travaille à Paris.
Son exploration photographique aborde les notions de mémoire, de transition et de passage, notamment autour de l’adolescence et du voyage, ses thèmes de prédilection. Elle a publié six monographies et réalisé de très nombreuses expositions individuelles et collectives.
En 2017, elle est doublement lauréate, de la Commande Photographique Nationale « La Jeunesse en France » puis, du Prix Marc Ladreit de Lacharrière-Académie des Beaux-arts. En 2004, le Prix Nièpce récompense l’ensemble de son travail. En 1999, elle reçoit le prix Leica Oscar Barnack et un World Press Award pour sa série « Peuples de Sibérie ».
Deux expositions de ses séries : Sasha et Loulan Beauty
Dans Sasha, elle dresse un portrait d’une adolescente. Entre rêve et réalité, elle saisit ce passage complexe du monde de l’enfance à celui de l’adulte avec beaucoup de délicatesse. La nature est omniprésente (la forêt, l’eau, les champs, la neige…). Un monde onirique, étrange et mystérieux, attirant et intrigant à la fois.
Loulan Beauty décrit la lente disparition d’un monde, dans les sables et dans le temps, un voyage dans l’Asie centrale post-soviétique et le Xinjiang chinois.
« Loulan Beauty témoigne de ces hommes du milieu des mondes, héritiers de royaumes engloutis, des pêcheurs sans mer, des enfants qui dansent pour faire revenir leurs parents partis travailler au loin, de Lola qui rêve d’Amérique, des hommes qui écoutent les sables chanter, et des filles aux mille nattes, les mêmes que celles, retrouvées sur Loulan, leur ancêtre de quatre mille ans. » explique Claudine Doury.

LES ARTISTES, À L’HONNEUR LE DIMANCHE
Se faire remarquer au marché des artistes de la Foire internationale de la Photo représente une belle reconnaissance pour les artistes.
Chaque année, des photographes amateurs ou professionnels à titre individuel ou collectif viennent exposer.
Une succession d’étals couverts met en valeur les multiples facettes de l’art photographique.
En 2021, Nathalie Bocher-Lenoir, sera présidente du jury. Elle choisira les jurés qui éliront, parmi les exposants du marché des artistes, un auteur pour le grand Prix Jean et André Fage et jusqu’à 5 autres lauréats dont un prix du jeune photographe et un prix récompensant un travail en argentique ou procédés anciens, des prix généreusement dotés par les partenaires de la Foire.

DES ANIMATIONS ÉCLECTIQUES
Il est possible de se faire photographier dans des panneaux à trous (le samedi et le dimanche) ou dans un studio éphémère (le dimanche).
Les lectures de portfolio (15€ sur rendez-vous) sont très appréciées des photographes amateurs pour les faire progresser dans leur pratique. Des démonstrations diverses souvent consacrées aux procédés alternatifs sont organisées. Le stand du Photothon organise une collecte d’appareils anciens pour le fonds patrimonial du Musée français de la Photographie. Depuis plusieurs années, la commune de Bièvres organise Les Biévrois ont du talent, un concours photo ouvert aux habitants et membres d’associations de photographie biévroises. Les photos « grand format » sélectionnées seront affichées dans les rues jusqu’à la mi-juillet. Le Photoclub Paris Val-de-Bièvre propose également un concours ayant pour thème la Foire.

Informations pratiques Sam. 11 sept. : 13h-19h – Dim. 12 sept. : 8h-18h – (marché des artistes : 9h-18h)
Entrée libre – Place de la Mairie de Bièvres (Essonne – France)
Accès : 19 km de la Porte d’Orléans, par la N118 – RER C : gare de Bièvres

La vingtième édition des Rencontres de la Photo à Chabeuil devant se dérouler normalement du 12 au 20 septembre 2020 a été reportée à 2021. Au programme 35 expositions et 7 conférences, avec en invité d’honneur, le photographe français Pascal Maitre.
Le festival organise également des stages avec Pierre de Vallombreuse, Marc Tassel et Victor Coucosh.

Nous avons eu de la chance ; nous sommes, diront certains, passés entre les gouttes, dans ce malheur ambiant qui plombe la culture, plus que tout le reste car il atteint nos âmes.
Et pourtant on s’accroche et nous ne sommes pas les seuls.
En septembre, ManifestO aura l’honneur de vous présenter les oeuvres de Catherine Poncin. Ses photos, mais pas uniquement, car Catherine, en archéologue de l’image, reconstitue des univers, des histoires qui deviennent nos histoires, des vies qui nous apparaissent familières, à partir de documents qu’on lui a confiés ou qu’elle a glanés dans les lieux où ils ont été abandonnés, des brocantes ou des vide-greniers. Catherine Poncin propose une lecture de sa réalité qui a la particularité de devenir universelle. Son acte de création réside dans la fiction née du réel et qui engendre l’oeuvre, dans toute sa diversité. Elle fait histoire avec des histoires, la mémoire comme support de création.
Nous présenterons un vaste panorama de son travail photo et vidéo, dans trois conteneurs maritimes installés dans l’espace public, ainsi qu’à la galerie l’Imagerie et lors d’une soirée de projection en plein air.
Les oeuvres de Catherine Poncin seront présentées en même temps que les photos des 10 lauréat.e.s de l’année, sélectionné.e.s par le jury sous sa présidence et composé de Patrick le Bescont (directeur des Éditions Filigranes) et d’Éric Sinatora (directeur du GRAPh-CMi).
Vous aurez le plaisir, comme nous l’avons eu, de découvrir les oeuvres de : Aassmaa Akhannouch, Romain Baro, Carolle Bénitah, Gaël Bonnefon, Patrick Brunet, Orianne Ciantar Olive, Clémence Elman, Laurent Loubet, Clément Marion et Antoine Vincens de Tapol.
Et, fidèle à nos engagements et partenariats, nous présenterons, place St Pierre, les photographies d’Antoine Bazin pour Médecins du Monde, les travaux des deux derniers Grand Prix ETPA, (Mathilde De Keukelaere pour 2020 et le lauréat 2021) dans des conteneurs et à la Galerie Photon, ainsi qu’Hervé Baudat à la médiathèque de Tournefeuille.

Jacques Sierpinski, directeur artistique du festival ManifestO.

Les lauréat·es 2021 sont :
Aassmaa AKHANNOUCH
Romain BARO
Carolle BÉNITAH
Gaël BONNEFON
Patrick BRUNET
Orianne CIANTAR OLIVE
Clémence ELMAN
Laurent LOUBET
Clément MARION
Antoine VINCENS DE TAPOL

Photo : Série Vis à vis © Catherine Poncin

Depuis le début de cette pandémie du Covid-19, nous rêvons de retrouvailles, de fêtes et de légèreté.
La 18ème édition des Photaumnales sera donc festive, colorée et internationale.
La programmation propose un vaste panorama autour des fêtes privées et familiales, des fêtes traditionnelles et religieuses et des fêtes exutoires de la nuit, qui se développera au Quadrilatère à Beauvais, et dans l’ensemble des lieux partenaires répartis sur l’ancienne région Picardie.
Cette année, le festival invite également pour une carte blanche The Anonymus Project qui nous plonge dans les photographies d’amateurs des fêtes familiales, ainsi que la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine qui nous fait découvrir cette thématique à travers les grands noms de l’histoire de la photographie.
Pour cette édition, la photographie thaïlandaise est mise à l’honneur dans un parcours à la fois historique et contemporain avec des artistes importants de ce pays.
Le festival affirme toujours sa volonté d’être présent partout sur le territoire et plus particulièrement dans les communes rurales et y déploie dans des lieux parfois atypiques, les expositions des artistes invités en résidences de création tout au long de l’année.
Enfin la thématique autour de la jeunesse trouvera sa place dans la ville d’Amiens à travers des expositions dans des lieux culturels et dans des lycées, qui croisent une grande diversité d’approches photographiques.

• À BEAUVAIS

* Le Quadrilatère – du 16 octobre 2021 au 2 janvier 2022
C’EST LA FÊTE !

– Les fêtes Jeanne Hachette de Beauvais
Fonds photographiques de Fernand WATTEEUW,
Charles COMMESSY et autres photographes, conservés aux Archives départementales de l’Oise.
Commissariat : Francis Dubuc

– Le carnaval
Invitation du Château Coquelle de Dunkerque sur le carnaval (1993)
DAHOU et Jean-Marc ZAORSKI
Pascale SÉQUER Bateau ivre

Myriam BOULOS Nightshift
Maciej DAKOWICZ Cardiff After Dark
Olivier DEGORCE Plastic dreams
Laurent GUENEAU Blue Hawaï
Nick HANNES
Tom JANSSEN Parade
Cyril PORCHET Reina
François PROST After Party
Gintarė RAKICKAITĖ-KLIMIENĖ Three Quarter (vidéo)
Nick WAPLINGTON The Wedding

– La fête avec The Anonymous Project
Commissariat : Lee Shulman
Exposition de photographies anonymes
Kodachrome des années 50 et 60 sur le thème de la fête.

– La fête dans la collection de la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine (MAP)
Commissariat : Matthieu Rivallin
John BATHO Manèges
Marcel BOVIS Fêtes foraines
François KOLLAR Les tables de fêtes
Jacques-Henri LARTIGUE Mariage de Jean-Michel
Jarre – fêtes des casinos
François LE DIASCORN Fêtes des arbres – Semaine
sainte en Espagne
Dolorès MARAT
Émile MULLER Fêtes de Noël dans les années 1950
Bruno RÉQUILLART Carnaval de Bench
Willy RONIS
Frères SÉEBERGER Fête des fleurs

– Panorama de la photographie thaïlandaise
Dans l’eau il y a des poissons dans les champs il y a du riz
Thaïlande, une rétrospective
Commissariat : Stéphane Damant
Partenaire : la galerie Kathmandu à Bangkok

I / The Old Masters
Chitt CHONGMANKHONG
Saengjun LIMLOHAKUL
Pornsak SAKDAENPRAI
II / L’Artiviste
Manit SRIWANICHPOOM
III / La Thaïlande telle quelle
Viriya CHOTPANYAVISUT In State of flux
Lek KIATSIRIKAJORN Flowing Through
The Wreckage of Despair
Miti RUANGKRITYA A Convenient hold up &
A Convenient sunset
Harit SRIKHAO Mt Meru
Prateep SUTHATHONGTHAI Holly Production,
Kawita VATANAJYANKUR The Scale II

PANORAMA SUR LE TERRITOIRE

* Place au cirque !
Commissariat : Marie-Bénédicte Dumarteau
L’exposition réunit des œuvres du musée et des photographies historiques et contemporaines pour nous faire revivre la magie du cirque à travers le regard de quelques-uns de ses meilleurs ambassadeurs.
> au MUDO – Musée de l’Oise
> du 6 novembre 2021 au 23 janvier 2022
Rhona BITNER, Marcel BOVIS, Paul DE CORDON, Robert DOISNEAU, André KERTÉSZ, Tina MERANDON, Gaston PARIS, Roger PARRY, RENÉ-JACQUES (René Giton dit), Frères SÉEBERGER, François TUEFFERD, André ZUCCA

* Carte blanche au magazine Fisheye
> Grilles de la cathédrale
> du 16 octobre 2021 au 2 janvier 2022

• À CLERMONT

– Carte blanche aux festivals partenaires Kaunas Photo festival (Lituanie) Photolux festival – Lucca (Italie) Rencontres internationales de la photographie en Gaspésie (Québec)
> à l’Espace Séraphine Louis
> du 18 septembre au 7 novembre 2021
Romualdas POŽERSKIS Lithuanian Pilgrimages (LT)
Serge-Olivier RONDEAU Grand National (QC)

• À NOYON
> au Théâtre du Chevalet
> du 6 octobre au 24 décembre 2021
Arne PIEPKE

• À RÉMÉCOURT
> à l’église de Rémécourt
> du 22 octobre au 3 décembre 2021
Cédric MARTIGNY
Commande pour les 60 ans du Pays du Clermontois

• À THOUROTTE
> à l’Espace culturel
> du 28 septembre au 27 novembre 2021
(en cours de programmation)

• À CHAUMONT-EN-VEXIN
> dans le parc de la Foulerie
> à partir du 18 septembre 2021
Romain CAVALLIN
Résidence de création dans le cadre des contrats « culture-ruralité »

• À CREIL
> à L’Espace Matisse
> du 5 novembre au 17 décembre 2021
Tomas van HOUTRYVE Lines and lineage

• À SAINT-ERME
> sur le parking de l’Intermarché
> à partir du 18 septembre 2021
Stéphanie LACOMBE
Résidence de création dans le cadre des contrats « culture-ruralité »

• À VENDEUIL-CAPLY
> au Musée archéologique de l’Oise
> du 18 septembre au 5 décembre 2021
Martin BECKA
Résidence de création dans le cadre des contrats « culture-ruralité »

REGARD SUR LA JEUNESSE

• À AMIENS
– Lycéen, t’es qui ?, portraits de lycéens en région Picardie réalisés entre 2010 et 2018 par 15 photographes accueillis en résidence de création au sein de lycées de la région.
> à la Maison de la Culture
> du 9 novembre 2021 au 20 février 2022
Marie-Noëlle BOUTIN, Luc CHOQUER, Olivier CULMANN, Denis DARZACQ, Dominique DELPOUX, Claudine DOURY, Philippe GUIONIE, Awen JONES, Yannick LABROUSSE, Stéphanie LACOMBE, Xavier LAMBOURS, Vincent LEROUX, Cédric MARTIGNY, Tina MERANDON, Ambroise TÉZENAS

– Rêves d’en France, Rêves d’enfance
Cette exposition rassemble des photographies, du graphisme et des textes créés dans le cadre d’ateliers artistiques menés en collaboration avec des jeunes des Apprentis d’Auteuil.
> au Safran
> du 26 octobre 2021 au 12 janvier 2022
Ce projet a été encadré par Sophie ZÉNON et Annabelle MUNOZ RIO (photographes), Elsa ABDERHAMANI et le studio Les Canailles (graphistes), Arno BERTINA et Cédric BONFILS (écrivains).

> à l’UFR des Arts
> du 15 novembre au 13 décembre 2021
Nina MEDIONI Campus

Nous sommes très heureux de vous annoncer que la 11ème édition du festival photo d’Atout sud aura bien lieu cette année et qu’elle se tiendra du 16 septembre au 16 octobre 2021.

Pour cette édition, nous avons décidé d’aller bien au delà de la parité dans les exposants puisque tous les photographes seront des femmes. Le thème de cette édition s’est donc tout naturellement imposé à nous « Regards de femmes » .

Pendant 1 mois, le public pourra découvrir 11 expositions de femmes, l’exposition de 3 jeunes talents féminins, l’exposition d’un projet collectif WOR(L)D , l’exposition d’Image sans Frontière et bien sûr les photos du concours en partenariat avec l’association « Camille Lepage – On est ensemble». Pour chaque vote du public, 1 euro sera reversé à l’association.

Le festival Atout Sud est un festival porté par une équipe de photographes et les commerçants du centre commercial qui sont très heureux de partager chaque année avec vous, cet évènement culturel gratuit, accessible et ouvert à tous.

L’équipe du Festival Photo Atout Sud

SYLVIA BOREL
Sylvia Borel est Pompiers de Paris depuis 18 ans. Elle a commencé sa carrière en 2003 à la Brigade en tant que sapeur-pompier opérationnel en compagnie d’incendie. Par la suite, elle intègre le service communication où elle détient la fonction de soldat de l’image. C’est avec ses mots que vous comprendrez sa passion pour la photographie : « ” Pour moi, l’image détient un pouvoir extraordinaire. Par le simple fait d’exister, elle peut réellement changer des vies, faire évoluer des mentalités. Elle a le pouvoir d’informer et d’instruire, de rendre hommage, de nous faire rire ou pleurer. Elle est parfois le seul lien entre hier et aujourd’hui. Elle fait avancer le monde parce qu’elle a cette faculté de pouvoir parler à une Nation toute entière.

Elle documente le temps qui passe. Avant même d’être capturée, la scène nous appelle, nous parle, il y a une communication entre notre psychisme et le réel, parfois complètement inévitable. C’est un prisme à sensibilité du photographe qui lui permet de capturer sa vision du monde, de la modeler et de la partager.

FLORENCE DABENOC
Florence Dabenoc est photographe, globe-trotteuse et vétérinaire. Ce sont ses parents qui lui ont transmis l’amour et le respect de la Nature, la fièvre voyageuse, et son papa le virus de la photographie. Explorer de nombreux domaines en photographie, essayer de regarder le monde qui l’entoure autrement, composer avec la lumière, le cadrage, le mouvement, repérer des détails picturaux, flirter avec l’abstrait parfois, voilà comment Florence aimer créer.

Elle s’épanouie à transmettre des émotions, celles qu’elle ressent ou celles que le spectateur va s’approprier en regardant l’image. Adepte du noir et blanc qui selon elle permet d’exacerber le graphisme d’une photo, Florence est inspirée par l’Afrique. C’est dans la savane et la brousse africaine qu’elle se sent le mieux.La photographie est un moyen de sensibiliser contre la disparition de ces sanctuaires de la vie sauvage et contre le braconnage.

NATHALIE HOUDIN
Selon Nathalie Houdin, la photographie est un mélange entre passion et engament envers la nature. Elle s’en sert pour s’éloigner de la vie moderne et ainsi revenir à des choses plus essentielles et vraies. La photographie est un moyen de partager et de mettre en beauté ce que nous avons autour de nous : la Nature. Afin de témoigner de ses forces, de ses fragilités, et d’attirer l’attention sur la nécessité urgente de sauvegarder nos racines et notre héritage. Son travail est aussi basé sur la réalisation de reportages de conservation axés sur la relation entre l’Homme et la nature ce qui lui tient très à cœur.

BARBARA SCHMIDT
Barbara Schmidt est une photographe allemande. C’est en 2014 qu’elle sillonne les routes à travers le monde, avec son appareil photo, dans le but de capturer des univers différents comme l’architecture, paysage, pose longue, humain, nature, voyage, rue, animaux …

Participante à des expositions et des concours, Barbara vous dira qu’aucune médaille ne vaut autant que l’expérience.

Le voyage est sa grande passion, sans plan, à la dérive. C’est ce qu’elle à fait dans plus de 60 pays. C’est là que se nouent les plus belles amitiés photographiques.

Barbara Schmidt est la femme la plus performante au niveau international de l’Association allemande de la photographie en 2019. Elle a aussi une grande expérience en tant que juge national et international. Elle est la représentante en Allemagne de la “Global Photographic Union »

JULIA WIMMERLIN
Julia Wimmerlin, Ukrénienne d’origine, a vécu à travers le monde dans 7 pays différents : en France, en Suisse, en Grande-Bretagne, au Japon, aux Philippines, en Espagne et à Hong Kong. C’est pourquoi sa spécialité est … la diversité ! Passionnée par la photographie, elle en a fait son métier en 2014 après une carrière internationale réussie dans le domaine du marketing. Bien plus qu’une photographe, Julia a la soif du toujours plus, et est aussi enseignante de la photographie au Swiss Photo Club, ambassadrice 500px, la plus grande communauté photographique en ligne au monde. Elle contribue également à National Geographic Your Shot – la communauté de photographes du National Geographic.

Photo : © Sylvia Borel

Le festival de Photoreportage BarroBjectif accueille cette année le photographe Olivier Grunewald qui nous emmènera dans les entrailles de la Terre et au cœur de l’actualité. En effet, la première photo de son exposition est le cratère du volcan Nyiragongo, en RDC, dont une éruption a eu lieu récemment, ce mois de mai 2021, déversant sa lave sur Goma. Nous sommes impatients de rencontrer et d’écouter ce grand photographe spécialiste des phénomènes naturels terrestres lors d’une conférence ouverte au public qu’il donnera le samedi 18 septembre.
Le festival se déroulera du 18 au 26 septembre dans les rue de Barro, petit village charentais, qui se transforme une fois par an, en une galerie à ciel ouvert. Depuis ses débuts en 2000, BarrObjectif est une promenade photographique, un lieu de convergence, une place ouverte à la multiplicité des points de vue et à la pluralité des sujets qui font la richesse de nos rencontres, qu’elles soient photographiques ou bien humaines.

Cette nouvelle édition poursuit notre tradition de fenêtre sur le monde et sur son actualité en invitant 27 photographes globe trotteur·se·s qui abordent tous les sujets en questionnant et témoignant de notre époque.
• 9 jours de festival
• 27 photographes
• 600 photos
• 15 000 visiteurs
• 1 000 scolaires

Une vingtaine de photographes sont sélectionné·es par un jury indépendant. Plusieurs des reportages traitent des conséquences sur l’environnement et leur population dus à la surexploitation des milieux naturels, aux nuisances de l’industrie, ou à nos habitudes de consommation. D’autres sujets abordent le monde médical, celui du sport, des traditions et des cultures, les femmes en prison, les conflits mais aussi des questionnements esthétiques sur des sujets plus artistiques.
Des expositions partenaires avec les prix Camille Lepage 2019 et 2020, le prix Lucas Dolega, le JRD de Bourisp et Image sans frontière.

Les 20 photographes sélectionné·e·s
Adil Boukind – Le Kalaripayattu
Laure Boyer – La fabrique des héros
Hervé Chatel – Sophie, infirmière de campagne
Patrick Cockpit – Figures oubliées de la résistance féministe à l’orée du XXe siècle
Isabel Corthier – Brotherhood Social Club – Se comporter comme un gentleman
Mathias Dubrana – Perspective(s)
Julien Ermine – Les Toraja, le peuple qui fait vivre ses morts – Indonésie
Émeric Fohlen – Peuple du silence
Pierre Gély-Fort – The Dark LOVE BOAT
Jérémie Jung – Le Daghestan sur le fil
William Moureaux – Renaissance
José Nicolas – Témoin de décembre 1989
Frédéric Noy – La lente agonie du lac Victoria
Romain Petit – Assoupissement
Jacques Pion – Donetsk, sur le chemin de l’oubli
Alain Roux – Les damnés de Dhaka
Souici Sadak – Guinée Conakry: Les manifestants face aux violences policières
Yann Slama – Abandon
Murat Yazar – Ombres du Kurdistan

Exposition coup de pouce
Marine Lecamp – Annaé

Exposition coup de cœur
Isabeau De Rouffignac – Marbre à tout prix

Exposition en hommage au personnel soignant
Xavier Bourdereau – OPERA – Pôle anesthesie bloc chirurgie Centre hospitalier Angoulême

Exposition des Journées du reportage de Bourisp
Christian Belloteau – Une Mémoire silencieuse, Oradour sur Glane, 10 juin 1944

« L’événement photographique » est une manifestation organisée par le Nouvel Observatoire Photographique du Grand Est ( NOP Grand Est ). Elle se déroulera tous les deux ans à Nancy.
Cette première édition 2021 – « Des arbres et des hommes » – aborde la dimension symbolique et poétique de l’arbre au sein de notre environnement et de nos sociétés, soit une pensée qui entraîne une réflexion sur nos modes de vie contemporains et leur influence sur l’environnement.
Nouvelle plateforme régionale de création et de diffusion de travaux d’auteur.e.s photographes d’envergure nationale et internationale, « L’événement photographique » accueille cette année des artistes invités et sélectionnés suite à un appel à candidatures – présente le travail d’un artiste invité en résidence ainsi que des œuvres majeures issues de collections privées et publiques. Des expositions sont également à suivre en parallèle dans nos lieux partenaires. À découvrir également, un projet de création partagée, les restitutions d’ateliers d’éducation à l’image du NOP encadrés par une dizaine d’artistes, ainsi que des conférences, un bar, un espace convivial et autres surprises…

« L’événement photographique »… pourquoi cette appelation ?
Elle est inspirée de la pensée du philosophe Henri Van Lier qui nous apprend dans « Les Cahiers de la photographie » de 1983 – que dans une photographie il y a toujours des empreintes lumineuses, c’est-à-dire que des photons sont venus de l’extérieur et ont impressionné une pellicule sensible. Selon lui, il se produit donc à cet instant un événement, l’événement photographique : la rencontre de ces photons et de cette pellicule.
Le coup d’envoi de cette première édition se déroulera du 9 au 26 septembre 2021 – site Alstom à Nancy.
Différentes structures partenaires accueilleront également en parallèle, des expositions ainsi que des restitutions d’ateliers principalement sur l’ensemble de la Métropole du Grand Nancy et de la ville de Nancy ( CCAM, Scène Nationale de Vandoeuvre / Muséum-Aquarium de Nancy / Goethe-Institut de Nancy / Grilles du jardin du palais du Gouvernement – Pépinière, Ville de Nancy / Jardin Botanique Jean-Marie Pelt / Médiathèque Jules Verne, Vandoeuvre / Espace Rachel Foglia, Jarny… )
Inspirée par le mythe mélanésien de l’ïle Vanoutu :
« Tout homme est tiraillé entre deux besoins, le besoin de la Pirogue, c’est-à-dire du voyage, de l’arrachement à soi-même, et le besoin de l’Arbre, c’est à dire de l’enracinement, de l’identité, et les hommes errent constamment entre ces deux besoins en cédant tantôt à l’un, tantôt à l’autre ; jusqu’au jour où ils comprennent que c’est avec l’Arbre que l’on fabrique la Pirogue. »
Cette première édition proposera un ensemble d’expositions qui échappe à la classification afin de placer la singularité de chacun des projets au centre du dialogue. Il s’agira ici de provoquer des intervalles, des rapprochements, des espaces, des oppositions, créer du lien et des écarts permettant de faire travailler la pensée et permettre à chaque visiteur de tracer son propre parcours.
En lien avec « L’événement photographique », le NOP Grand Est a également confié à une dizaine d’artistes des missions d’éducation à l’image à destination du jeune public avec des ateliers réalisés en milieu scolaire, mais aussi au sein de structures partenaires dans le cadre de la politique de la ville ainsi qu’en EHPAD. Initiés depuis janvier 2019, les travaux de ces ateliers seront restitués durant « L’événement photographique ». Un projet de création partagée accompagné d’ateliers de pratique artistique sera également restitué dans le cadre de « L’événement photographique » sur la Communauté de Communes Orne Lorraine Confluences. Chaque création et atelier s’articulant autour de la thématique annoncée sera l’occasion de rencontres et de partages à partir de ce médium qu’est l’art de la photographie.

Entrée : Prix libre
Ouverture du mardi au dimanche 14h > 18h
Nocturnes les vendredis et samedis jusque 22h

LES EXPOSITIONS

• CCAM, Vandoeuvre
Du 25 mai au 9 juillet 2021
Sur mon chemin ! – Bogdan KONOPKA

• Grille Jardin Palais du Gouvernement
Du 5 juin au 30 juillet 2021
« Amazonia » – Tommaso PROTTI pour la Fondation Carmignac

• Site Alstom
Du 9 au 26 septembre
Gaëlle ABRAVANEL
Ed ALCOCK
Anita ANDRZEJEWSKA
Mathieu BERNARD-RAYMOND
Guillaume CHAUVIN
Olivier CORNIL
Caroline FACCIOLI
Régis FEUGERE
Alexandra FRANKEWITZ
Marjolaine GALLET
Vanessa GANDAR
Nanna HEITMANN ( Magnum Photos )
Anne IMMEL 
Lucie JEAN
Young JUNE KIM
Marine LANIER
Julien MAUVE
William ROPP
Jewgeni ROPPEL
Marianne THAZET
Eric VAZZOLER
Quentin YVELIN
Pawel ZAK

Collection Madeleine Millot-Durrenberger :
Patrick BAILLY MAITRE GRAND – Claude BATHO – Stefano BIANCHI – Bernhard & Anna BLUME – Patrick BURBAN – Jean DAUBAS – Pierre Olivier DESCHAMPS – Suzanne DOPPELT – Gilbert FASTENAEKENS – Bernard FAUCON – Marion GALUT – Valérie GRAFTIEAUX – Hubert GROOTECLAES – Ralph Samuel GROSSMANN – Gabor KEREKES – Marc LE MEN - Ian PATERSON – Manfred PAUL – Bernard PLOSSU – Denis ROCHE – Fran ois SAGNES – Françoise SAUR – Nathalie SAVEY – Stéphane SPACH – Miro SVOLIK – Thierry URBAIN – Sabine WEISS.

Collection Frac Lorraine :
Maria LAET
Nadia MYRE

Résidence d’artiste 2019>2020 :
Jakub PAJEWSKI

Muséum Aquarium de Nancy
Du 25 septembre au 2 janvier 2022
« In situ » – Eric PILLOT

Photo : © Jakub PAJEWSKI

Nicolas Henry et l’association Letourdunmonde lancent la première édition de Photoclimat, Biennale sociale et environnementale, qui aura lieu du 18 septembre au 17 octobre 2021 à Paris.
Photoclimat proposera un parcours d’expositions réunissant des artistes internationaux engagés, dont les œuvres photographiques seront associées au travail mené par des acteurs majeurs de l’engagement écologique en France – ONG, associations, fondations – pour sensibiliser le public, notamment les jeunes générations, à l’urgence de la question climatique.

La première édition de la Biennale Photoclimat est soutenue par la Ville de Paris, avec le marrainage de Madame la Maire de Paris, Anne Hidalgo.

Le parcours Photoclimat, à ciel ouvert et en libre accès, se déploiera au cœur de la capitale : Place de la Bastille, Canopée des Halles, église Saint-Eustache, Place des Vosges… et aussi dans des espaces du Grand Paris, comme la Maison des Arts de Créteil ou la Fondation GoodPlanet.

Des auteurs singuliers aux univers engagés :
Leila Alaoui · Mandy Barker · Amélie Chassary · Floriane de Lassée · Tamara Dean · Juliette-Andréa Elie · Tim Flach · Lucas Foglia · Jérémy Gobé · Nicolas Henry · Ciril Jazbec · Namsa Leuba · Elsa Leydier · Fabrice Monteiro · Aïda Muluneh · Vincent Munier · David Munoz · Alessandro Puccinelli · Climate Heroes · Christian Sardet et les Macronautes · Les Studios BioQuest · Agence VU’ x Action contre la Faim (Ferhat Bouda, Catalina Martin-Chico, Andrew Quilty, Cyril Zannettacci)

Plus de 40 projets qui formeront un portrait de l’écologie aujourd’hui, dont entre autres:
des projets partenaires: Une Autre Empreinte – Prix Photo Dahinden, Fondation Lemarchand, Fondation Tara Océan, Fondation GoodPlanet, Surfrider Foundation Europe, Art of Change 21
mais aussi associatifs: La ferme du Bec Hellouin, Multi’colors, le Talus, La Terre en Partage, Emmaüs, Seuil, Aspas, Minibigforest, Forêts préservées, Bloom, LPO, 3PA, Ticket for Change, OFA, Terre et Humanisme, Le domaine des possibles, Water Aid, Climate Heroes, Up2green, Nitidae, Sierra Club…

Un parcours pédagogique sera mis en place avec la Ligue de l’enseignement et Action contre la Faim, pour accompagner les scolaires et les familles.
La scénographie intégrera les principes de l’économie circulaire, du recyclage et de l’éco-conception.

“Dans le contexte de la crise sanitaire, le projet de parcours d’exposition en extérieur à Paris accompagnera les transformations de la ville et de ses mobilités. Les grandes fresques porteuses de sens, les propositions d’expositions dans des endroits inattendus et dans les axes de circulation majeurs de la capitale favoriseront l’émergence d’une culture s’adressant à tous et sensibilisant le public le plus large au travail des artistes et des associations.
La Biennale Photoclimat accompagnera la révolution verte en nous émouvant et en nous faisant rêver, elle nous proposera les outils d’un changement de vie tourné vers l’innovation et le vivre ensemble face à la crise climatique annoncée.”
Nicolas Henry

Les Mesnographies est un festival de photo en plein air dans les Yvelines ouvert à tous. Les organisateurs de cette nouvelle manifestation consacrée à la photographie contemporaine a souhaité apporter de la couleur, et de la diversité à l’environnement, par le biais d’une balade photographique ouverte à tous ; mais aussi apporter de la réflexion et de la profondeur sur le monde qui nous entoure, à travers le regard de photographes du monde entier. Chaque année, plusieurs nationalités différentes cohabiteront dans le parc des Mesnuls pour une durée de 3 semaines, partageant avec le public, leurs perspectives.
À compter de la seconde édition, en 2022, le festival inviter 2 photographes en résidence à travailler sur le territoire et chaque année un appel à candidature sera lancé sur un thème spécifique.
Les 3 grands murs du parc ainsi que les panneaux au centre du parc seront dédiés à 4 catégories :
– La résidence
– La sélection de l’appel à candidature
– La prospection coup de cœur de la direction artistique
– Les travaux photographiques des enfants des Mesnuls par le biais de l’école du village
Pour la première édition, la manifestation présente une sélection de coups de coeur de la direction artistique et les travaux dirigés réalisés par les enfants de l’école maternelle et élémentaire des Mesnuls.

Les 12 artistes de cette édition 2021 sont:
Aglaé BORY (France)
Bruno NUYTTEN (France)
Catherine HYLAND (Angleterre)
Charlotte BOVY (France )
Cuong LÊ (France)
Devin DOYLE (États-Unis)
Elene USDIN (France)
Evita GOZE(Léttonie)
Lucie BELARBI (France)
Mathieu NÉOUZE (France)
Noelle MASON (États-Unis)
Pixy LIAO (Chine)

Photo. © Elene Usdin