Festival Circulation(s) #15 : Entretien avec Clara Chalou, direction artistique, collectif Fetart 8 avril 2025
Sensibilités partagées à la Galerie Echo 119. Rencontre avec Salomé d’Ornano et Kinuko Asano 7 avril 2025
S’élever au milieu des ruines, danser entre les balles de Maryam Ashrafi par Brigitte Trichet (éditions Hemeria) 26 mars 2025
Masterclass Oeildeep : « Syncopée Méditerranée / Marseille », une série de Pierryl Peytavi 4 avril 2025
Dernier chapitre d’une trilogie familiale, le photographe Pierre-Elie de Pibrac en Israël (Episode 6) 31 mars 2025
Art Brut d’Iran à la Halle Saint Pierre, entre traditions millénaires et cosmogonies contemporaines 6 jours ago
Entretien avec Nele Verhaeren, Art Brussels, 41e édition : Un programme artistique très exigeant ! 8 avril 2025
Partager Partager Lifestyle Et Dalida entre au Palais Galliera Marie-Elisabeth De La Fresnaye12 mai 2017 Comme le souligne Olivier Saillard directeur de l’auguste Palais Galliera la garde-robe de Dalida va désormais faire partie de l’histoire de ces femmes d’exception qui ont dicté leur empreinte et leur style sur leur époque : la comtesse Greffulhe (future duchesse de Guermantes chez Proust), Cléo de Mérode, Anna Gould mais aussi George Sand la princesse de Murat ou l’impératrice Joséphine. C’est grâce à la généreuse donation du frère de l’artiste, Orlando que ces 209 tenues et accessoires intègrent ce patrimoine jalousement gardé dans les réserves du Musée de la Mode de la Ville de Paris, cette ville qui a tant compté dans le parcours de la chanteuse la plus récompensée du box office (70 disques d’or). Une personnalité riche et complexe dont la garde robe agit comme un journal intime, « les humeurs d’une femme en négatif et positif » comme le résume Olivier Saillard qui s’est entouré de l’historienne d’art, Sandrine Tinturier commissaire invitée. Après le Biopic de Lisa Azuelos qui avait reçu un accueil mitigé c’est un autre portrait qui se dessine plus subtil et nuancé. « L’objet est presque sacré chez elle, à la manière d’une relique » précise la commissaire, Dalida ayant tout gardé de ses vêtements à la ville comme à la scène, ce qui mérite d’être souligné. Comme un défi au temps qui passe et n’a pas de prise sur cette silhouette longiligne qui affole le public. Mais sous les paillettes des années Disco et cette féminité de plus en plus outrée se cachent de nombreux tourments jusqu’à la brisure finale et c’est ce que nous révèle l’évolution de ce parcours captivant, magistralement servi par la scénographie de Robert Carsen. Leçons de style en 3 tenues iconiques : Jean Dessès et les rêves de cinéma en puissance Après les années d’ insouciance en Vichy de Bardot, marquées par le New Look, la Miss Egypte se retrouve dans les robes griffées de Jacques Estérel ou Carven, avant que Jean Dessès n’opère un tournant pour son premier récital à Bobino en 1958 avec cette robe bustier de velours rouge d’inspiration holllywoodienne qui ouvre la première salle. Encore brune à l’époque, son allure de femme fatale trace la voie du succès même si ses apparitions derrière la caméra seront éphémères (Rapt au deuxième bureau, 1958,Parlez-moi d’amour, 1961, L’inconnue de Hong Kong, 1963) et moins significatives que dans ses envies de jeunesse. Pierre Balmain et la dramatisation de la silhouette Une période plus sombre s’installe dans les années 70 avec plusieurs drames personnels qui influencent ses choix. Balmain traduit sur scène dans des robes fourreaux sur mesure en noir noir et blanc cette rupture et refus des couleurs. Après avoir dessiné sa robe de mariée avec Lucien Morisse, son mentor, en 1961 il imagine la fameuse robe « Ziberline » de 1973 tout en soie d’ivoire brodée de fils argent, de perles et de strass, qui l’a tant accompagnée, devenant emblématique du côté tragique de sa trajectoire amoureuse et du désarroi qui s’installe au fil des suicides de ses compagnons. Saint-Laurent for ever Plutôt que les tenues outrancières et flamboyantes de Michel Fresnay de la reine du show des années Disco dans le sillage des superproductions américaines des années 80, Dalida trouve dans la Ligne YSL Rive Gauche une liberté de ton à travers smokings, sahariennes, trenchs pour passer plus incognito et protéger sa vie privée tumultueuse et terriblement solitaire. « Je sais ce qu’est ma vie. Mon mari, c’est le public. Les chansons, ce sont mes enfants ». « Mon désespoir, c’est de ne jamais avoir eu d’enfants », des citations qui en disent long et qui parsèment élégamment les murs de l’exposition. Trente ans après sa disparition et alors que les héritières de son style sont toujours plus nombreuses de Lady Gaga à Beyoncé il est troublant de constater comme le souligne Olivier Saillard à quel point « le vêtement perdure et les êtres passent.. » INFOS PRATIQUES : DALIDA, une garde-robe de la ville à la scène Jusqu’au 13 août 2017 Palais Galliera Musée de la Mode de la Ville de Paris 10, Avenue Pierre-1er-de-Serbie 75116 Paris http://palaisgalliera.paris.fr Somptueux catalogue aux éditions Paris Musées ! Application gratuite de support de visite disponible sur Apple Store et Play Store. Marque-page0
Interview Art Contemporain Art Brut d’Iran à la Halle Saint Pierre, entre traditions millénaires et cosmogonies contemporaines La nouvelle exposition de la Halle Saint Pierre se penche sur le phénomène de l’art brut iranien sur la scène internationale à ...
Interview Art Contemporain Interview Muriel Enjalran, Frac Sud – Cité de l’art contemporain Rencontre avec Muriel Enjalran à l’occasion des expositions d’Eléonore False « Le Fil de chaîne » et du récit de collection « ...
Evénements Les Franciscaines – Deauville : Panorama de l’œuvre de Sebastião Salgado Dans le cadre de l’Année du Brésil, l’exposition consacrée à Sebastião Salgado crée l’évènement aux Franciscaines à Deauville. Artiste majeur d’une grande ...
S’élever au milieu des ruines, danser entre les balles de Maryam Ashrafi par Brigitte Trichet (éditions Hemeria)
Festival Circulation(s) #15 : Entretien avec Clara Chalou, direction artistique, collectif Fetart 8 avril 2025
Sensibilités partagées à la Galerie Echo 119. Rencontre avec Salomé d’Ornano et Kinuko Asano 7 avril 2025
S’élever au milieu des ruines, danser entre les balles de Maryam Ashrafi par Brigitte Trichet (éditions Hemeria) 26 mars 2025
Masterclass Oeildeep : « Syncopée Méditerranée / Marseille », une série de Pierryl Peytavi 4 avril 2025
Dernier chapitre d’une trilogie familiale, le photographe Pierre-Elie de Pibrac en Israël (Episode 6) 31 mars 2025
Art Brut d’Iran à la Halle Saint Pierre, entre traditions millénaires et cosmogonies contemporaines 6 jours ago
Entretien avec Nele Verhaeren, Art Brussels, 41e édition : Un programme artistique très exigeant ! 8 avril 2025