Interview Quentin Bajac, les 20 ans du Jeu de Paume : « Nous sommes nés la même année que Facebook, 2004 ! »

À l’occasion des Jeux olympiques de 2024 à Paris‚ le Jeu de Paume présente dans le cadre d’un partenariat avec Reims‚ ville labellisée « Terre de Jeux », l’exposition « Histoire de Sports » au Cellier. Regroupant une trentaine d’auteurs‚ cette exposition propose un regard sur la manière dont les photographes ont saisi‚ depuis la fin du XIXe siècle‚ les gestes et les lieux du sport dans des pratiques amateurs ou professionnelles. Réalisée en collaboration avec la Médiathèque du patrimoine et de la photographie (MPP)‚ elle rassemble‚ à partir de ce fonds‚ une sélection de tirages originaux et modernes par de grands noms tels que André Kertész‚ Jacques-Henri Lartigue‚ Paul Nadar‚ Marie- Paule Nègre‚ René-Jacques‚ Bruno Réquillart…

Commissaires de l’exposition : Matthieu Rivallin‚ inspecteur-conseiller de la création artistique‚ adjoint à la responsable du département de la photographie de la Médiathèque du patrimoine et de la photographie (MPP) Pia Viewing‚ commissaire-chercheuse au Jeu de Paume‚ assistée de Loriane Bonnet

Photographies de Jules Antoine Alain Balmayer Luc Choquer René Desclée Gilles Ehrmann Renée Falcke Faut Voir Amélie Galup Jean Gaumy Gladys André Kertész François Kollar Xavier Lambours Jacques-Henri Lartigue Gustave-William Lemaire Guy Le Querrec Jean Mounicq Paul Nadar Marie-Paule Nègre Roger Parry Jean Pottier René-Jacques Bruno Réquillart Jean Roubier Lucien Roy Hervé Tardy Gérard Uféras Raymond Voinquel Martine Voyeux Émile Zola

Un album édité par le Jeu de Paume en collaboration avec la Média- thèque du Patrimoine et de la Photographie (MPP) est publié à l’occasion de l’exposition‚ et distribué par les presses du réel dans les librairies de Reims.

Le Jeu de Paume consacre une exposition à Juliette Agnel, lauréate du Prix Niépce – Gens d’Images 2023 au Château de Tours, du 14 juin au 10 novembre 2024.
Du ciel au cosmos en passant par la terre, les grottes et les icebergs, Juliette Agnel s’intéresse aux paysages de nature extrêmes, au coeur de sa pratique photographique. Après des études universitaires en arts plastiques et en ethno-esthétique, elle entre aux Beaux-Arts de Paris, puis explore le monde.
Dans ses périples, elle s’immisce dans des territoires où la nature constitue une puissance insaisissable : au Soudan, dans le désert de Bárdenas en Espagne (2017) au Groenland (en 2018), et plus récemment en Martinique (en 2023).
L’exposition au Château de Tours propose un dialogue de cinq séries photographiques réalisées ces dernières années qui explorent la nature profonde des paysages où cohabitent végétaux et minéraux.
Cette s’exposition inaugure la saison estivale du Château de Tours, résolument contemporaine.

Entre émerveillement et sublime, les photographies de Juliette Agnel captent avec sensibilité et poésie le monde qui nous entoure. À travers une démarche philosophique, presque scientifique, l’artiste dévoile les caractères imperceptibles de la nature. L’invisible (2019), série réalisée dans les monts d’Arrée, massif montagneux de la Bretagne occidentale, suggère une présence cachée : entre ombre et lumière, on distingue dans ses tirages toute l’essence mystique dont est chargé ce lieu. Pour réaliser ses clichés, la photographe n’hésite pas à explorer les profondeurs des forêts, en témoignent les paysages verdoyants de Martinique dans la série Forêt- Ancêtres (2023).

En fait, son univers photographique invite à un aller-retour perpétuel entre passé et présent. Tandis que dans sa série Silex (2022), les pierres millénaires, miroirs du temps qui passe, apparaissent comme immortalisées sous l’objectif, dans la Géode de Pulpí (2022) et La Main de l’enfant (2023) la photographe s’enfonce dans les profondeurs de la Terre et de l’univers minéral pour en révéler ses couches temporaires. Enfin, l’exposition dévoile au visiteur une vidéo inédite, produite par le Jeu de Paume.

Dépourvues de vérité photographique, les images de Juliette Agnel semblent porter l’empreinte d’apparitions mystiques, des présences comme des métamorphoses du temps et de l’espace. L’artiste s’imprègne des récits portés par les lieux qu’elle photographie, faisant se rencontrer des histoires invisibles pour les révéler à nos yeux.

Commissariat : Marta Ponsa,
assistée de Raphaëlle Braq

Photo : 2019 Taharqa et la Nuit #6, © Juliette Agnel courtesy galerie
Clémentine de la Féronnière, Paris

Dans le cadre de la Saison de la Lituanie en France 2024, le Jeu de Paume présente une exposition consacrée à l’artiste lituanienne Gerda Paliušytė au Château de Tours du 14 juin au 10 novembre 2024. Dans son travail, Gerda Paliušytė (née en 1987) s’intéresse à diverses pratiques documentaires, aux phénomènes et personnages de la culture historique et populaire et à leur relation avec la réalité sociale. Les films et les photographies de l’artiste explorent différentes formes d’intimité, ainsi que la magie et la fragilité de l’existence collective. L’exposition dévoile deux récentes séries photographiques, Guys (depuis 2021) et Blue Flowers (depuis 2022). Présentées ensemble, elles montrent les possibilités techniques et les erreurs rendues par le médium photographique et explorent la relation entre les corps et la matière, le désir et la logique qui le contraint. Cette s’exposition inaugure la saison estivale du Château de Tours, résolument contemporaine.

Les corps masculins nus observés dans Guys sont abstraits, fragmentés, se fondant parfois presque complètement dans leur environnement. Ils semblent éphémères, pas nécessairement genrés, presque aléatoires. L’œuvre devient ici une partie de l’être ensemble et le regard de l’artiste soulève des questions sur l’héritage des rôles traditionnels de genre dans l’histoire de la photographie en Europe de l’Est.

Le romantisme mélancolique de Guys est développé dans la deuxième série de photographies, Blue Flowers, qui présente des macro-images de roses et d’orchidées peintes en bleu. Alors que les corps masculins de Guys sont dépeints comme des corps organiques, les fleurs de Blue Flowers ressemblent à des corps érotiques marqués par le temps. Première exposition en France consacrée à cet artiste lituanienne, l’exposition fait découvrir au public des œuvres qui posent un regard sensible sur la fragilité du monde et interrogent l’héritage culturel, esthétique et social, à travers la photographie.

Photo : Gerda Paliušytė Guys Photographies en couleur Depuis 2021

Figure reconnue de la photographie américaine, Tina Barney (née en 1945) entreprend à la fin des années 1970 de photographier ses proches et amis, issus, comme elle, des classes aisées de la côte Est. Fine observatrice des rituels familiaux, elle s’intéresse particulièrement aux relations entre les générations, aux codes vestimentaires, aux liens du modèle à son cadre de vie.
Centrée sur son travail de portraitiste, mêlant images de commande et personnelles, modèles connus, anonymes et proches, couleur et noir et blanc, clichés anciens et productions inédites, l’exposition présentée par le Jeu de Paume sera la première rétrospective de l’artiste en Europe.

Ses portraits colorés, souvent de groupe et de grand format, tiennent à la fois de l’instantané familial et de la mise en scène millimétrée, tout en établissant un dialogue avec la peinture classique.
Tina Barney a par ailleurs également souvent photographié sur commande (portraits de célébrités pour la presse, travaux de mode), réalisant des clichés dans lesquels elle fait preuve de la même complexité, de la même sensibilité et parfois du même humour que dans ses autres travaux.

Une exposition produite par le Jeu de Paume.
Commissaire : Quentin Bajac

Le Jeu de Paume organise une exposition exceptionnelle et inédite consacrée au parcours et à l’oeuvre de la cinéaste, artiste et écrivaine belge Chantal Akerman (Bruxelles 1950 – Paris 2015). Partant de ses débuts à Bruxelles jusqu’à ses ultimes installations, l’exposition suivra un parcours riche d’images et d’archives qui ont pour vocation d’être interrogées, expliquées et transmises afin de faire découvrir ce travail artistique dense. Suivant les étapes de la carrière de la cinéaste, cette exposition se propose de reparcourir les années et les lieux
que Chantal Akerman a traversés et filmés tout en embrassant les différents médiums qu’ont été le cinéma, la télévision, les écrits, et les installations.
L’exposition rappellera une vie intense, surprenante, du burlesque au tragique, de la comédie musicale aux douleurs du monde. De ce parcours vers le désert, l’oeuvre post ou pré-apocalyptique de Chantal Akerman n’aura jamais été aussi radicalement et poétiquement proche de notre temps.
En écho à l’exposition, le cycle de cinéma de l’automne du Jeu de Paume est entièrement consacré à Chantal Akerman.
Cette exposition a été réalisée en collaboration avec Bozar et la Fondation Chantal Akerman/CINEMATEK.

Commissaires : Laurence Rassel, Marta Ponsa

Photo : Chantal Akerman
Jeanne Dielman
1976. Film, 201 min.
Collections CINEMATEK
© Fondation Chantal Akerman
Courtesy Fondation Chantal Akerman, CINEMATEK et Marian Goodman Gallery.