Carte blanche à Freddy Coudray : La résidence de création photographique, mise en place d’un volet de production

En 2023, l’association Festival de l’image, organisatrice des Photographiques, a initié sa seconde résidence de création photographique. Suite à appel à projets et sélection par un jury, elle a été confiée à Israel Ariño, artiste espagnol qui vit entre la France et l’Espagne.
Depuis plusieurs années, Israel Ariño s’intéresse dans chacun de ses projets autant à l’espace géographique – le territoire et ses habitants – qu’à l’espace mental – l’intériorité de la vision.
Il aborde ce point de vue dans sa dimension documentaire, poétique et symbolique.
Pendant ces six semaines de travail au Mans, sa plus grande préoccupation a été de tenter de révéler ce qui fait la spécificité d’un lieu, dans ce qu’il contient de singulier mais également dans ce qu’il suscite d’un point de vue sensible, émotionnel et subjectif. Il prend le temps de la contemplation, de l’observation pour déceler dans les éléments de l’ordinaire ce qui peut tenir de l’ordre de l’extraordinaire.
Au rythme particulier de la marche, des détours, et de la chambre photographique il propose un récit fait du saisissement de gestes, de visages, de paysages urbains, de présences ou d’absences qui constitue une lecture au-delà de la surface des choses. Un regard qui part du réel pour ensuite laisser une place au spectateur.
Sensible à la lumière et à la matière, Israel Ariño propose une oeuvre photographique dont le medium même est un moyen d’interroger, de transcender et de réinventer le réel. Sa maîtrise de la prise de vue et de l’art du tirage, lui permet de créer, à partir de l’ordinaire réalité, un univers portant en lui autant d’évocations du merveilleux.
Il est représenté en France par l’agence et la Galerie VU.

Israel Ariño, est né en 1974 à Barcelone. Après des études en photographie à l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC), il se forme en gravure et sculpture à la Faculté des Beaux-Arts de Barcelone. Francophone, il vit entre l’Espagne et la France.
Sensible à la lumière et à la matière, Israel Arino propose une oeuvre photographique dont le medium même est un moyen d’interroger, de transcender et de réinventer le réel. Sa maîtrise de la prise de vue et de l’art du tirage (ambrotypes, tirages platinium ou au papier salé), lui permet de créer, à partir de l’ordinaire réalité, un univers portant en lui autant d’évocations du merveilleux.
Régulièrement invité en résidence de création, à la découverte d’espaces, d’histoires et de territoires dont il révèle la sensorialité poétique, Israel Arino est l’auteur de huit livres d’artistes et cinq monographies. Ses oeuvres sont exposées en Europe – plus spécifiquement en Espagne et en France – et ont intégré de prestigieuses collections publiques ou privées (Collection Neuflize à Paris, Musée de l’Elysée à Lausanne, Bibliothèque nationale de France, Museu Art Contemporani de Barcelona, etc.).
En parallèle de son travail photographique personnel, il mène une activité d’enseignant et d’intervenant depuis 2005, et d’éditeur de livres d’art depuis 2013 (Ediciones Anómalas).
Il est représenté en France par l’agence et la Galerie VU’

Cette nouvelle édition des Photographiques se veut une fois de plus un miroir de la diversité toujours plus grande de la création contemporaine, proposition non exhaustive d’écritures artistiques qui se nourrissent d’une certaine vision du présent.
La plus grande partie des auteur.e.s présenté.e.s s’attachent à dévoiler ou effleurer le mystère, celui du monde dans lequel nous vivons, de ses phénomènes, de ses forces invisibles et pourtant omniprésentes, celles que les sciences étudient et que l’art photographique tente ici de retranscrire de façon poétique autant qu’élégante, mais aussi le mystère de nos identités, abstraites, multiples, parfois souterraines, et cependant d’une beauté éclatante, mystère également des lieux et territoires qui nous accueillent et parfois nous enferment, mystère de la nature prise dans sa densité, sa frontalité comme dans ses interstices.
Dans un foisonnement de techniques et d’esthétiques, ces artistes témoignent de ces combats avec le réel et de ces questionnements.
Les photographes issu.e.s de la sélection de notre appel à auteur.e.s sont cette année réuni.e.s autour de Raphaël Dallaporta, notre invité, qui présente un ensemble représentatif de plusieurs années de recherches, dont certains pièces inédites développées lors de sa résidence au Laboratoire Manceau de Mathématiques.
La programmation accueille également l’exposition « L’envol » d’Israel Ariño, lauréat de notre résidence de création 2023. Débutée dès le 2 décembre 2023, elle se poursuit jusqu’au 5 mai 2024 au Musée Jean-Claude Boulard – Carré Plantagenêt grâce à un partenariat renouvelé avec les Musées du Mans. Une magnifique occasion de se plonger dans son univers poétique, de découvrir cet « envol », entre portraits choisis d’une adolescence rayonnante, porteuse de promesses, et fragments de paysages se jouant de la lumière et des éléments.
Nous avons également le plaisir de présenter cette année la série « Roches » d’Aurore Bagarry au Pavillon Monod, grâce à la participation de la structure rennaise Les Champs Libres.
En complément de cette programmation, le Programme Associé, off des Photographiques, permet de mettre en lumière les structures, associations et lieux, privés et publics, du territoire qui oeuvrent à valoriser l’art photographique, qu’il soit local, régional ou bien au-delà.
A signaler que la durée de cette édition est plus longue que les précédentes années puisque nous passons de trois semaines à un mois désormais. En outre, quelques événements spécifiques à cette édition vont accompagner les expositions, à savoir une soirée dédiée à des courts-métrages abordant le métier de tireur d’art (Vif Argentique, 3 films d’Henri Herré sur le tireur renommé Guillaume Geneste et ses collaborations avec de grands noms de la photographie comme Bernard Plossu et Sabine Weiss), en partenariat avec l’association Chroma le 28 mars au Royal, mais aussi deux événements encore en cours de programmation, l’un avec le Laboratoire Manceau de Mathématiques (en lien avec l’exposition de notre invité) et l’autre avec la Librairie Thuard et l’ESAD autour des ouvrages de Marie Docher (exposée au Centre Courboulay) et de Sylviane Van del Moortele (« Femmes photographes. 10 ans de lutte pour sortir de l’ombre »).
Enfin, toute l’équipe de l’association Festival de l’image vous invite à la rejoindre lors de la soirée de finissage qui aura lieu le vendredi 12 avril, quelques jours avant la fin effective des expositions. Cela sera l’occasion pour nous de vous retrouver pour un moment convivial au Centre des expositions Paul Courboulay et d’évoquer le projet en cours de Cécile Genest, lauréate de la résidence de recherche et de création 2024, désignée le 6 décembre dernier par un jury de professionnel.le.s.

Freddy Coudray, Président de l’association Festival de l’image

Photo : © Aurore Bagarry-Ile Renote, Trégastel

LES EXPOSITIONS

– Collégiale Saint-Pierre-la-Cour (Le Mans)
Raphaël Dallaporta / Les nuages ne sont pas des sphères

– Centre Paul-Courboulay (Le Mans)
Louise A.Depaume / Trouble
Isabeau De rouffignac / Je suis ce que je suis
Marie Docher / S’afforester
Véronique Evrard / Sortir du cadre
Marjorie Gosset / Transbordeuses
Vincent Morla / Djinns Denim
Wanda Skonieczny / L’issue
Yannick Vigouroux / Littoralités

– Musée Jean-Claude Boulard – Carré Plantagenêt (Le Mans)
Israel Ariño / L’envol (résidence 2023)

– Pavillon du parc Monod (Le Mans)
Aurore Bagarry / Roches

– Espace Culturel L’Éolienne (Arnage)
Edwige Lamy / Prendre acte

– Médiathèque Louise Michel / Centre social (Allonnes)
Théo Rouby / Des filets et des espoirs

– Centre d’art de l’Île MoulinSart (Fillé-sur-Sarthe)
Emilien Buffard / Les orphelins du lac Poopo

– MJC Ronceray / L’Alambik (Le Mans)
Hors Cadre #11